Zumrud Life

Экспонаты зала знакомят с искусством III–II тысячелетия до н. э. (эпохой бронзы), существовавшим на территории Греции, островов Эгейского моря и побережья Малой Азии. Также представлены произведения эпохи геометрики (IX–VIII вв. до н. э.) и архаики (VII–VI вв. до н. э.) Некоторые экспонаты зала: - копии сосудов из древней Трои, города в северо-западной части Малой Азии; - ритуальные статуэтки богинь или жриц из цветного фаянса; - гальванокопии драгоценных изделий из царских гробниц «златообильных Микен» — погребальных масок, кубков, мечей, бляшек; - рельефные кубки из Вафио, на которых изображены сцены ловли и приручения диких быков; - монументальные вазы, обнаруженные на Дипилонском кладбище в Афинах; - статуи юношей (куросы), такие как Аполлон Тенейский (сер. VI в. до н. э.); - статуи девушек (кор), найденные на афинском Акрополе, в экспозиции воспроизведена одна из наиболее выразительных статуй, получившая название «задумчивая кора». Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Многолетняя война за независимость Cеверных Нидерландов от испанской монархии увенчалась созданием Республики Соединенных провинций – наиболее передового государства Европы 17 века. Голландские наука и культура пережили подлинный расцвет, который в области изобразительных искусств выразился в утверждении принципиально нового способа художественного ви́дения – центральный для европейского искусства принцип идеализации уступил место прямому изображению действительности. Идеальный воображаемый пейзаж сменился узнаваемым видом голландской природы и городов. Особое место заняла жанровая живопись, изображающая современную ее авторам повседневность. Победившие в Северных Нидерландах протестантские течения отвергали церковное искусство, и религиозная живопись впервые в Европе лишилась главенствующего положения в системе жанров. Из литургического инструмента она превратилась в способ философского размышления о Боге и человеке. В экспозиции представлены произведения таких голландских художников, как Юриан Ван Стрек, Томас Хендрикс Де Кейсер, Хендрик Голциус, Габриэл Метсю, Адриан Ханнеман, Питер Насон, Питер Ластман, Ян Давид Мейтенс, Герард Де Лересс, Адриан Виллемс Ван Де Велде и другие. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Величайшей фигурой европейского искусства XVII в был Рембрандт Харменс ван Рейн. В облике Рембрандта, в его искусстве поражают не только редкая многогранность таланта (он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком), но и величие человека, пронесшего через всю свою жизнь верность гуманизму и демократическим идеалам. В музее хранятся рисунки, офорты и шесть живописных произведений великого мастера, представленные в экспозиции. Они дают возможность проследить основные этапы творчества художника от написанной в двадцать лет картины «Изгнание торгующих из храма» (1626) до шедевров зрелого мастера – исполненных высокой человечности и мудрого знания жизни психологических портретов и сюжетных композиций. У Рембрандта было много учеников, его искусство оказало значительное влияние на других голландских живописцев. В мастерской Рембрандта изучали искусство других мастеров, но мало копировали, и много работали с натуры. Творческий процесс объединял учителя и учеников. Последние были людьми разного склада и одаренности. Одни, как Гербранд Экхаут, старательно следовали за изменением стиля Рембрандта; другие, как Карел Фабрициус, усвоив уроки учителя, развили его традиции; третьи, как Фердинанд Бол, восприняв некоторые особенности манеры мастера, в угоду партицианским кругам Амстердама отрекались от его заветов и обращались к академической живописи. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

В зале демонстрируются работы Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса. В начале XVII в., после национально-освободительной революции, находившиеся под властью Испании Нидерланды разделились на две части. Северная часть – собственно Нидерланды, известные также как Голландия – завоевала независимость, там победил протестантизм. Нидерланды благополучно существуют до сих пор. Южная часть, когда-то именовавшаяся Фландрией, осталась под властью Испании. Её официально стали называть Католическими Нидерландами. В стране насильно сохранялось католичество. Фландрия находилась на территории современной Бельгии, занимая её северо-западную часть. Это страна, в которой работал Питер Пауль Рубенс. Рубенса в то время называли королём художников и художником королей. Мастер получал безумное количество заказов, потому что все европейские короли буквально соревновались, у кого в коллекции окажется больше картин Рубенса. В мастерской Рубенса работал и Якоб Йорданс. Йорданс работал то под именем мастерской Рубенса, то под своим именем. После смерти Рубенса, Якоб Йорданс стал главой фламандской школы живописи. В коллекции музея есть несколько работ Йорданса. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Становление художественной культуры Нового времени в Северной Европе началось в XV в. В произведениях искусства той поры спиритуализм и аристократичность отживающей готики сосуществовали с реалистическими устремлениями, интересом к окружающему миру и гуманистическими тенденциями нового искусства. Ведущее место в живописи занимает алтарный образ. История немецкой живописи XV в — это история отдельных крупных алтарей, включавших ряд композиций, связанных общностью тематического замысла. Особенности: религиозное изображение потеряло отвлечённый спиритуалистический характер и приблизилось к жизни; традиционные фигуры святых стали приобретать облик людей того времени, религиозные сцены — насыщаться жанровыми подробностями; все чаще вводились в искусство наблюдаемые художниками жизненные детали, которые оживляли изображения Большинство дошедших до нас работ XV в. анонимны. Из крупнейших мастеров немецкого Возрождения в музее Пушкина представлен Лукас Кранах Старший. Расцвет немецкого искусства был недолгим. Начавшиеся в середине XVI в религиозные войны, а затем Тридцатилетняя война на долгие годы остановили культурный рост Германии. Более длительным и значительным был подъем художественной жизни в Нидерландах. В XV в в Нидерландах возникло искусство нидерландского Возрождения (Северное Возрождение). Оно сочетало итальянские влияния с самобытными готическими традициями северных земель. С XV в. центральное место в нидерландском искусстве заняла живопись, а главный акцент был сделан на одухотворенной красоте окружающего мира, воспринимавшегося как гармоничное творение Бога. Художники расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам. Особенности нидерландской живописи : внимание к деталям, тщательное выписывание фактур предметов, мельчайших деталей интерьера;  особое отношение к изображению природы: сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром. Мастера этой страны первыми ввели в практику масляную живопись, что позволило им добиться небывалой достоверности изображения, целостности пространства и иллюзорности разнообразных деталей и фактур. Известные мастера живописи того времени: Ян ван Эйк, Питер Артсен, Иоахим Бекелар, Адриан Томас Кей. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Становление художественной культуры Нового времени в Северной Европе началось в XV в. В произведениях искусства той поры спиритуализм и аристократичность отживающей готики сосуществовали с реалистическими устремлениями, интересом к окружающему миру и гуманистическими тенденциями нового искусства. Ведущее место в живописи занимает алтарный образ. История немецкой живописи XV в — это история отдельных крупных алтарей, включавших ряд композиций, связанных общностью тематического замысла. Особенности: религиозное изображение потеряло отвлечённый спиритуалистический характер и приблизилось к жизни; традиционные фигуры святых стали приобретать облик людей того времени, религиозные сцены — насыщаться жанровыми подробностями; все чаще вводились в искусство наблюдаемые художниками жизненные детали, которые оживляли изображения Большинство дошедших до нас работ XV в. анонимны. Из крупнейших мастеров немецкого Возрождения в музее Пушкина представлен Лукас Кранах Старший. Расцвет немецкого искусства был недолгим. Начавшиеся в середине XVI в религиозные войны, а затем Тридцатилетняя война на долгие годы остановили культурный рост Германии. Более длительным и значительным был подъем художественной жизни в Нидерландах. В XV в в Нидерландах возникло искусство нидерландского Возрождения (Северное Возрождение). Оно сочетало итальянские влияния с самобытными готическими традициями северных земель. С XV в. центральное место в нидерландском искусстве заняла живопись, а главный акцент был сделан на одухотворенной красоте окружающего мира, воспринимавшегося как гармоничное творение Бога. Художники расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам. Особенности нидерландской живописи : внимание к деталям, тщательное выписывание фактур предметов, мельчайших деталей интерьера;  особое отношение к изображению природы: сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром. Мастера этой страны первыми ввели в практику масляную живопись, что позволило им добиться небывалой достоверности изображения, целостности пространства и иллюзорности разнообразных деталей и фактур. Известные мастера живописи того времени: Ян ван Эйк, Питер Артсен, Иоахим Бекелар, Адриан Томас Кей. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Становление художественной культуры Нового времени в Северной Европе началось в XV в. В произведениях искусства той поры спиритуализм и аристократичность отживающей готики сосуществовали с реалистическими устремлениями, интересом к окружающему миру и гуманистическими тенденциями нового искусства. Ведущее место в живописи занимает алтарный образ. История немецкой живописи XV в — это история отдельных крупных алтарей, включавших ряд композиций, связанных общностью тематического замысла. Особенности: религиозное изображение потеряло отвлечённый спиритуалистический характер и приблизилось к жизни; традиционные фигуры святых стали приобретать облик людей того времени, религиозные сцены — насыщаться жанровыми подробностями; все чаще вводились в искусство наблюдаемые художниками жизненные детали, которые оживляли изображения Большинство дошедших до нас работ XV в. анонимны. Из крупнейших мастеров немецкого Возрождения в музее Пушкина представлен Лукас Кранах Старший. Расцвет немецкого искусства был недолгим. Начавшиеся в середине XVI в религиозные войны, а затем Тридцатилетняя война на долгие годы остановили культурный рост Германии. Более длительным и значительным был подъем художественной жизни в Нидерландах. В XV в в Нидерландах возникло искусство нидерландского Возрождения (Северное Возрождение). Оно сочетало итальянские влияния с самобытными готическими традициями северных земель. С XV в. центральное место в нидерландском искусстве заняла живопись, а главный акцент был сделан на одухотворенной красоте окружающего мира, воспринимавшегося как гармоничное творение Бога. Художники расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам. Особенности нидерландской живописи : внимание к деталям, тщательное выписывание фактур предметов, мельчайших деталей интерьера;  особое отношение к изображению природы: сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром. Мастера этой страны первыми ввели в практику масляную живопись, что позволило им добиться небывалой достоверности изображения, целостности пространства и иллюзорности разнообразных деталей и фактур. Известные мастера живописи того времени: Ян ван Эйк, Питер Артсен, Иоахим Бекелар, Адриан Томас Кей. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Становление художественной культуры Нового времени в Северной Европе началось в XV в. В произведениях искусства той поры спиритуализм и аристократичность отживающей готики сосуществовали с реалистическими устремлениями, интересом к окружающему миру и гуманистическими тенденциями нового искусства. Ведущее место в живописи занимает алтарный образ. История немецкой живописи XV в — это история отдельных крупных алтарей, включавших ряд композиций, связанных общностью тематического замысла. Особенности: религиозное изображение потеряло отвлечённый спиритуалистический характер и приблизилось к жизни; традиционные фигуры святых стали приобретать облик людей того времени, религиозные сцены — насыщаться жанровыми подробностями; все чаще вводились в искусство наблюдаемые художниками жизненные детали, которые оживляли изображения Большинство дошедших до нас работ XV в. анонимны. Из крупнейших мастеров немецкого Возрождения в музее Пушкина представлен Лукас Кранах Старший. Расцвет немецкого искусства был недолгим. Начавшиеся в середине XVI в религиозные войны, а затем Тридцатилетняя война на долгие годы остановили культурный рост Германии. Более длительным и значительным был подъем художественной жизни в Нидерландах. В XV в в Нидерландах возникло искусство нидерландского Возрождения (Северное Возрождение). Оно сочетало итальянские влияния с самобытными готическими традициями северных земель. С XV в. центральное место в нидерландском искусстве заняла живопись, а главный акцент был сделан на одухотворенной красоте окружающего мира, воспринимавшегося как гармоничное творение Бога. Художники расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам. Особенности нидерландской живописи : внимание к деталям, тщательное выписывание фактур предметов, мельчайших деталей интерьера;  особое отношение к изображению природы: сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром. Мастера этой страны первыми ввели в практику масляную живопись, что позволило им добиться небывалой достоверности изображения, целостности пространства и иллюзорности разнообразных деталей и фактур. Известные мастера живописи того времени: Ян ван Эйк, Питер Артсен, Иоахим Бекелар, Адриан Томас Кей. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Итальянский дворик»- в свободной манере воспроизводит внутренний дворик флорентийского палаццо Барджелло, в котором сейчас располагается городской музей скульптуры. Дворец был построен между 1260 и 1320 гг, некоторое время служил резиденцией правителя города и был воздвигнут на рубеже Средних веков и эпохи Возрождения. В этом зале Пушкинского музея представлены скульптурные работы ваятелей Германии, Франции и Италии, воспроизведённые в слепках. Они иллюстрируют смену стилей и направлений в искусстве XIII–XVI вв. Центральное место в Итальянском дворике занимают слепки с двух конных монументов, сооружённых в XV в кондотьерам Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции, и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения — Донателло и Верроккио. Также здесь представлена статуя Давида Микеланджело — шедевр Высокого Возрождения Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Итальянский дворик»- в свободной манере воспроизводит внутренний дворик флорентийского палаццо Барджелло, в котором сейчас располагается городской музей скульптуры. Дворец был построен между 1260 и 1320 гг, некоторое время служил резиденцией правителя города и был воздвигнут на рубеже Средних веков и эпохи Возрождения. В этом зале Пушкинского музея представлены скульптурные работы ваятелей Германии, Франции и Италии, воспроизведённые в слепках. Они иллюстрируют смену стилей и направлений в искусстве XIII–XVI вв. Центральное место в Итальянском дворике занимают слепки с двух конных монументов, сооружённых в XV в кондотьерам Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции, и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения — Донателло и Верроккио. Также здесь представлена статуя Давида Микеланджело — шедевр Высокого Возрождения. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Греческий дворик» — зал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, посвящённый классическим произведениям древнегреческой архитектуры и скульптуры V–IV вв до н.э. В зале представлены слепки с памятников Акрополя — священного холма древних Афин, столицы Аттики. Слепки сделаны с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона (447–432 гг. до н.э.). В зале воспроизведён угол храма в натуральную величину. Есть слепки с работ учеников и последователей Фидия, исполненных в третьей четверти V в до н.э. и сохранившихся в римских мраморных копиях.  Планировка зала восходит к греческому памятнику — Акрополю. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Греческий дворик» — зал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, посвящённый классическим произведениям древнегреческой архитектуры и скульптуры V–IV вв до н.э. В зале представлены слепки с памятников Акрополя — священного холма древних Афин, столицы Аттики. Слепки сделаны с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона (447–432 гг. до н.э.). В зале воспроизведён угол храма в натуральную величину. Есть слепки с работ учеников и последователей Фидия, исполненных в третьей четверти V в до н.э. и сохранившихся в римских мраморных копиях.  Планировка зала восходит к греческому памятнику — Акрополю. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Щелкунчик» — двухактный балет П. И. Чайковского на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» в переложении Александра Дюма. Премьера балета состоялась в 1892 г. в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Сюжет: в канун Рождества в дом девочки Мари приходит крестный Дроссельмейер, загадочный и немного пугающий человек, приносящий необычные подарки. Сама героиня получает в подарок игрушку — Щелкунчика. Щелкунчик оказывается не простой игрушкой — ночью он оживает, сражается с Королём мышей и уводит девочку в волшебную страну. В Москве балет был впервые показан в 1919 г. В 1993 году в театре «Кремлёвский балет» была поставлена постановка «Щелкунчик» Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Щелкунчик» — двухактный балет П. И. Чайковского на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» в переложении Александра Дюма. Премьера балета состоялась в 1892 г. в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Сюжет: в канун Рождества в дом девочки Мари приходит крестный Дроссельмейер, загадочный и немного пугающий человек, приносящий необычные подарки. Сама героиня получает в подарок игрушку — Щелкунчика. Щелкунчик оказывается не простой игрушкой — ночью он оживает, сражается с Королём мышей и уводит девочку в волшебную страну. В Москве балет был впервые показан в 1919 г. В 1993 году в театре «Кремлёвский балет» была поставлена постановка «Щелкунчик» Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Щелкунчик» — двухактный балет П. И. Чайковского на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» в переложении Александра Дюма. Премьера балета состоялась в 1892 г. в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Сюжет: в канун Рождества в дом девочки Мари приходит крестный Дроссельмейер, загадочный и немного пугающий человек, приносящий необычные подарки. Сама героиня получает в подарок игрушку — Щелкунчика. Щелкунчик оказывается не простой игрушкой — ночью он оживает, сражается с Королём мышей и уводит девочку в волшебную страну. В Москве балет был впервые показан в 1919 г. В 1993 году в театре «Кремлёвский балет» была поставлена постановка «Щелкунчик» Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Соборная площадь- исторический и архитектурный центр, занимает самую высокую часть кремлёвского холма. Планировка площади сложилась в 14 в. Тогда были построены Успенский собор, Архангельский собор, церковь Иоанна Лествичника под колокола. Нынешний облик площади состоялся в конце 15 — начале 16 вв., когда соборы и церкви выстроили заново. Была возведена Грановитая палата, а вместо церкви Иоанна Лествичника появилась Колокольня Ивана Великого. Многие здания площади строились итальянскими зодчими — Аристотелем Фиораванти, Алевизом Новым, Боном Фрязином и др.Поэтому на облик площади большое влияние оказала архитектура итальянского Возрождения. Успенский собор — построен в 1475–79 гг. по указу Ивана III Великого. Древнейшее полностью сохранившееся здание Москвы.  Архангельский собор — построен в начале 16 в. по проекту итальянского архитектора Алевиза Фрязина. Особенность — сочетание русских и итальянских архитектурных стилей.  Благовещенский собор — построен в конце 15 в. под руководством псковских зодчих Мышника и Кривцова. Выполнял роль царского домового храма, поэтому был соединён с дворцовым комплексом системой переходов. Церковь Ризоположения — небольшой однокупольный храм, построен в 80-х гг. 15 в. псковскими мастерами. Сейчас богослужения проходят здесь только по престольным праздникам, в остальное время церковь служит музеем.  С Соборной площадью связано множество исторических событий. Например, в Грановитой палате принимались иностранные послы, проходили земские соборы. В Успенском соборе проходили коронации русских царей и императоров, а Архангельский собор служил им усыпальницей. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Соборная площадь- исторический и архитектурный центр, занимает самую высокую часть кремлёвского холма. Планировка площади сложилась в 14 в. Тогда были построены Успенский собор, Архангельский собор, церковь Иоанна Лествичника под колокола. Нынешний облик площади состоялся в конце 15 — начале 16 вв., когда соборы и церкви выстроили заново. Была возведена Грановитая палата, а вместо церкви Иоанна Лествичника появилась Колокольня Ивана Великого. Многие здания площади строились итальянскими зодчими — Аристотелем Фиораванти, Алевизом Новым, Боном Фрязином и др.Поэтому на облик площади большое влияние оказала архитектура итальянского Возрождения. Успенский собор — построен в 1475–79 гг. по указу Ивана III Великого. Древнейшее полностью сохранившееся здание Москвы.  Архангельский собор — построен в начале 16 в. по проекту итальянского архитектора Алевиза Фрязина. Особенность — сочетание русских и итальянских архитектурных стилей.  Благовещенский собор — построен в конце 15 в. под руководством псковских зодчих Мышника и Кривцова. Выполнял роль царского домового храма, поэтому был соединён с дворцовым комплексом системой переходов. Церковь Ризоположения — небольшой однокупольный храм, построен в 80-х гг. 15 в. псковскими мастерами. Сейчас богослужения проходят здесь только по престольным праздникам, в остальное время церковь служит музеем.  С Соборной площадью связано множество исторических событий. Например, в Грановитой палате принимались иностранные послы, проходили земские соборы. В Успенском соборе проходили коронации русских царей и императоров, а Архангельский собор служил им усыпальницей. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Успенский собор. Московский Кремль (Dormition Cathedral, Moscow Kremlin / Uspenski Katedrali)—православный храм Московского Кремля, расположенный на Соборной площади. Первый Успенский собор в Москве был заложен в 1326 г. при Иване Калите. Изначально это был одноглавый белокаменный трёхапсидный храм, к которому позднее пристроили приделы. Современный Успенский собор построен в 1475–1479 годах под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти. За образец взяли Успенский собор во Владимире. На протяжении 6 столетий храм был государственным и культовым центром России: здесь поставляли великих князей, венчали на царство, короновали императоров. 
В 14–17 вв. Успенский собор являлся усыпальницей глав русской церкви — митрополитов и патриархов. Собор — шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный храм. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом.Особенности архитектуры: план собора разделён на одинаковые квадраты, что создаёт ощущение монолитности. Собор увенчан пятью главами — символом Иисуса Христа и четырёх евангелистов: Матфея, Луки, Марка и Иоанна. Колокольня Ивана Великого, Московский Кремль (Ivan the Great Bell Tower, Moscow Kremlin / Büyük İvan Çan Kulesi, Moskova, Kremlin)- — храм-колокольня в составе архитектурного ансамбля Соборной площади Московского Кремля. Колокольня возведена в 1505–1509 гг. по проекту итальянского архитектора Бона Фрязина. Изначально она состояла из трёх ярусов, в нижнем из которых располагался храм в честь святого Иоанна Лествичника.  В 1600 г при правлении Бориса Годунова колокольню надстроили ещё одним ярусом — высоким барабаном с позолоченным куполом. Высота здания вместе с крестом на главе составила 81 м.  Колокольня представляет собой трёхъярусный столп из удлинённых, уменьшающихся кверху восьмигранников, поставленных один на другой. Каждый из восьмигранников имеет террасу и открытую галерею, в арочных пролётах которой помещаются колокола.  Здание по форме напоминает итальянскую кампанилу — средневековую отдельно стоящую колокольню, но ярусы у столпа Ивана Великого — восьмигранные, что характерно для русской архитектурной традиции.  Сейчас в колокольне расположен музей, посвящённый истории архитектурного ансамбля Московского Кремля. Также для посетителей открыта смотровая площадка, с которой открывается вид на Кремль и окрестности. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

«Царь-пушка» — памятник русского литейного искусства, одно из самых больших артиллерийских орудий в мире. Длина — 5,34 м., вес — около 40 тонн, диаметр ствола (калибр) — 890 мм. Пушка отлита из бронзы, лафет — из чугуна. На стволе изображён царь Фёдор Иванович, сидящий на коне, рядом справа — надпись, с левой стороны — имя мастера и дата создания. На орудии и лафете есть сложные орнаменты — цветочные и геометрические мотивы. Пушку отлили в 1586 г. по приказу царя Фёдора Ивановича, сына Ивана Грозного. Для работы выбрали мастера Андрея Чохова — лучшего литейщика того времени. Изначально орудие предназначалось для обороны Кремля от набегов крымского хана. Однако, по мнению некоторых исследователей, Царь-пушка не использовалась в боевых действиях, а служила скорее декоративным элементом «Царь-колокол» — памятник русского колокололитейного искусства 18 в., одна из главных достопримечательностей Московского Кремля. Колокол отлили из бронзы по приказу императрицы Анны Иоанновны в 1730 г. в память потомкам о её царствовании. Для работы выбрали мастеров — потомственного московского литейщика И.Ф. Моторина и его сына Михаила. Для его отливки в Кремле соорудили специальную литейную 10м яму. Колокол удалось отлить только со второй попытки в 1735 г. Высота колокола — 6,24, Диаметр — 6,6 м., Масса — 202 тонны, Толщина стенок — до 62 см. После пожара в Москве в 1737 г. от колокола откололся кусок весом 11,5 тонн. Это лишило колокол возможности когда-либо зазвонить. На поверхности колокола есть барельефы с изображениями царя Алексея Михайловича и императрицы Анны Иоанновны, Иисуса Христа, Девы Марии, апостолов Петра и Иоанна Предтечи. На его вершине - держава с позолоченным крестом. Колокол стал символом величия и мощи императорской России, Хотя ни разу он так и не прозвучал. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал

Военные оркестры в парках— специальный проект Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня». Программа представляет собой серию концертов военных оркестров силовых ведомств России, проводимых в выходные и праздничные дни на открытых площадках: скверах, парках, площадях и прочих зонах отдыха. Каждый концерт — часовое выступление оркестра на специально оборудованной площадке. Этот зрелищный и по-настоящему красивый проект стал яркой приметой культурной и общественной жизни Москвы. В проекте принимают участие лучшие военные оркестры Минобороны России, Росгвардии, МЧС России. Уникальность Проекта обусловлена не только совокупностью формата проведения и составом участников, но и репертуаром коллективов. Духовые оркестры не ограничиваются военно-патриотической и служебно-строевоймузыкой, но и включают в свои выступления «садово-парковые» произведения, а также популярные хиты прошлых лет. Ссылка на мой канал: https://rutube.ru/channel/34339380/videos/ *Ссылка на мой Телеграм https://t.me/zumrud_life_turkey_russia * Ссылка на мой Дзен https://dzen.ru/id/5ffaf70dcb6f1777794cb0a0?share_to=link *Ссылка на VK : https://vk.com/id664768649 Спасибо за просмотр! Буду рада, если отметите видео Лайком, Комментарием, Подпиской на канал