Ещё больше историй — в ТГК: @anna_kulik_a
#гоген #искусствоскулик #реелсобиживописи #историяискусства #tahti #реелс #kulik #Кулик
Это безошибочно узнаваемая отсылка к творчеству Кита Харинга — символа нью-йоркской уличной сцены 1980-х.
Его стиль — контрастные цвета, графика, иконки (танцующие люди, собаки, младенцы) — стал не просто визуальным языком эпохи, а способом говорить о свободе, борьбе и любви. Харинг принципиально выходил за пределы музеев, рисовал в метро и на улицах, создавал Pop Shop, чтобы сделать искусство доступным каждому.
«Искусство — это то, что освобождает душу, провоцирует воображение и побуждает людей идти дальше».
— Кит Харинг
И я задумалась — почему именно он в этой кофейне?!
Почитала немного о позиционировании Surf Coffee и поняла, что оно удивительно точно перекликается с философией Харинга.
Здесь тоже нет снобизма. Только стремление быть ближе, быть увиденным, быть понятым. И быть свободным.
Ещё больше интересного в TГК: anna_kulik_a
#искусство #китхаринг #искусствоскулик #аннакулик #serfcoffee #art #kulik #Кулик
В видео — ключевые этапы его художественного пути.
Но хочу уточнить, что Дали учился на классике и возвращался к ней не только в раннем, но и в зрелом и позднем периоде, он не двигался строго от одного стиля к другому (как, например, Пикассо), а циклически возвращался к реалистической технике, переосмысляя её через призму сюрреализма, мистики и науки.
TГК: @anna_kulik_a
#дали #искусствоведение #эволюциястиля #АннаКулик #искусствоскулик #surrealism #artanalysis #Кулик #kulik
TГК: @anna_kulik_a
#вангог #annakulik #kiulik #аннакулик #кулик #искусствоскулик #живопись #эволюциястиля #искусство
История Фриды Кало — это не только великая живопись, но и боль, которую она пронесла через всю жизнь.
#ФридаКало #ЖенщиныВИскусстве #ИсторияЖизни #Артистка #БольИЛюбовь #аннакулик #Кулик #kulik #annakulik
TГК: anna_kulik_a
Большинство своих знаменитых морских пейзажей он писал в мастерской, а не с натуры.
На пленэрах он делал небольшие наброски, фиксируя только цветовые сочетания и атмосферу.
А потом — по памяти! — воссоздавал величественные морские сцены, тратя на создание больших полотен от нескольких недель до нескольких месяцев.
Его умение передать движение воды, света и ветра без прямого копирования природы стало настоящей сенсацией в мире искусства.
Ещё при жизни он был признан гением и любимцем императорского двора.
TГК: @anna_kulik_a
#айвазовский #искусствоскулик #искусство #великиехудожники #интересныефакты #annakulik #аннакулик #кулик
Сразу после продажи была частично уничтожена на аукционе Sotheby’s в 2018 году (по замыслу автора), покупательница — европейская коллекционерша и давняя клиентка аукционного дома — решила не отказываться от сделки. Хотя изначально она была шокирована произошедшим, позже признала, что стала обладательницей уникального произведения искусства. Картина была переименована в «Love is in the Bin» и получила сертификат подлинности от агентства Pest Control, представляющего Бэнкси. В 2021 году это произведение было вновь выставлено на аукционе и продано за рекордные 18,5 миллиона фунтов стерлингов (около 25,4 миллиона долларов), что стало самой высокой ценой за работу Бэнкси на тот момент.
TГК: @anna_kulik_a
#банкси #banksy #артпровокации #искусствоскулик #интересныефакты #annakulik
В 2018 году, покупательница — европейская коллекционерша и давняя клиентка аукционного дома — решила не отказываться от сделки. Хотя изначально она была шокирована произошедшим, позже признала, что стала обладательницей уникального произведения искусства. Картина была переименована в «Love is in the Bin» и получила сертификат подлинности от агентства Pest Control, представляющего Бэнкси. В 2021 году это произведение было вновь выставлено на аукционе и продано за рекордные 18,5 миллиона фунтов стерлингов (около 25,4 миллиона долларов), что стало самой высокой ценой за работу Бэнкси на тот момент.
TГК: @anna_kulik_a
#банкси #banksy #артпровокации #искусствоскулик #интересныефакты #annakulik
Картина Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» (1888) хранится в Пушкинском музее в Москве.
Это — единственная работа, проданная художником при жизни: в 1890 году её приобрела бельгийская художница Анна Бох за 400 франков.
Позднее картина попала в коллекцию Ивана Морозова, а после национализации в 1918 году — в фонды Пушкинского музея.
В 2021 году полотно прошло масштабную реставрацию.
Учёные обнаружили, что Ван Гог в процессе работы менял композицию и использовал необычные техники: например, выдавливал краску прямо из тюбика на холст.
Из-за хрупкости «Красные виноградники в Арле» не покидают стены музея уже более 60 лет.
Это одно из самых ценных произведений коллекции.
TГК: @anna_kulik_a
#annakulik #кулик #искусство #вангог #искусствоскулик #живопись #интересныефакты #vangogh #artfacts
Автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Она получила множественные травмы позвоночника, таза и других частей тела. Врачи сомневались, что она сможет выжить.
Во время длительного восстановления, прикованная к постели, Фрида начала рисовать. Её мать установила над кроватью зеркало, чтобы она могла видеть своё отражение, и подарила ей краски. Так началась серия автопортретов, в которых она выражала свою боль, одиночество и внутренний мир.
Фрида говорила: “Я рисую себя, потому что я так часто одна и потому что я — тема, которую знаю лучше всего.”
Её автопортреты стали символом силы, боли и самопознания, вдохновляя миллионы людей по всему миру.
TГК: @anna_kulik_a
#фридакало #искусствоскулик #артфакты #annakulik #историяискусства #женщинывискусстве #аннакулик #кулик
TГК: @anna_kulik_a
#искусствоведение #древнийегипет #шумеры #древняягреция #историяискусства #аннакулик #кулик
Картина английского художника Эдвина Лонга, 1875 год. Написана по мотивам «самого позорного обычая» вавилонян, о котором рассказывал Геродот.
На картине Лонга — постановка «по мотивам». В центре — женщина на помосте, выставленная на «аукцион». Слева — типичный аукционист викторианской Англии (по слухам, срисован с Томаса Вудса). Перед ним — толпа мужчин, от богачей до солдат. Всё это больше напоминает лондонские торги, чем древний Вавилон.
Сцену Лонг оформил в духе исторического реализма: костюмы, драпировки, архитектура — как в учебнике. Но пафос — современный: художник скорее осуждает, чем воспевает.
Но почему женщины так спокойны? Согласно описанию Геродота, раз в жизни каждая женщина в Вавилоне должна была прийти в храм Афродиты — и… отдаться первому, кто заплатит. Не найдя клиента, она не могла вернуться домой, так что самые некрасивые вавилонянки могли сидеть в храме несколько лет! Вполне вероятно, что они заскучали в ожидании.
В следующем видео расскажу почему эта картина стала популярна и какая на самом деле история за ней стоит.
⸻
Подписывайтесь
ТГК: @anna_kulik_a
#вавилонскаябашня #искусствобезскучныхлекций #аннакулик #kulik #Кулик #искусство #артразбор #историячерезискусство #искусствовкармане
#вавилонскаябашня #duzhenjun #современноеискусство #аннакулик #искусствовечно #kulik #Кулик
ТГК: @anna_kulik_a
В письмах к брату Тео, написанных из психиатрической клиники в Сен-Реми (1889), он пишет:
«Похоже, я подбираю грязные вещи и ем их… хотя мои воспоминания об этих моментах смутны».
Это не было романтикой. Это было проявлением болезни.
По воспоминаниям доктора Пейрона, Ван Гог пытался отравиться краской и скипидаром.
Ему запрещали работать с красками в периоды обострения.
(Источник: The Letters of Vincent van Gogh, 1889; Van Gogh Museum, Amsterdam)
Да, жёлтый действительно был его цветом.
Цветом солнца, жизни, надежды.
Посмотрите на «Подсолнухи» (1888), «Жёлтый дом» (1888), «Пшеничное поле с кипарисами» (1889) — это почти манифест света.
Но еда краски — не метафора. Это симптом.
Страдающий человек, а не миф.
Мы любим повторять: «гений и боль идут рядом».
Но настоящая боль — не вдохновляет. Она разрушает.
Вопрос:
Почему мы всё ещё предпочитаем красивую легенду — страшной правде?
#вангог #искусство #арт #искусствоскулик #аннакулик #Кулик
TГК: anna_kulik_a
Сохраняйте и делитесь, здесь будет ещё больше историй, которые вас удивят.
TГК: @anna_kulik_a
#древнийвавилон #хаммурапи #равноправие #женскаяистория #искусствоведение #аннакулик #фактыистории #правоженщин #кулик #искусство #историяискусств
Среди колонн, лестниц и древних теней Луксора.
На подиуме: вечерние костюмы, золотые и лазурные ткани, жаккард, иероглифы, отсылки к образу фараона и пустынной роскоши сафари.
#историяискусств #искусствоведение #модаиискусство #аннакулик #Кулик
TГК: anna_kulik_a
Вдохновением стала эстетика Древнего Египта, но посвящена коллекция тем, кто стоит за кулисами моды — мастерам.
Вышивальщицы, шляпницы, ювелиры, обувщики — 26 ателье, объединённых в Paraffection, работали над каждым элементом.
В Instаgrаm Chanel в течение недели выходили видео о работе этих уникальных домов:
Maison Michel — шляпки, Goossens — бижутерия, Lognon — плиссе, Lemarié — перья, Montex — вышивка, Desrues — фурнитура, Massaro — обувь, Lesage — ручная вышивка.
Коллекция Métiers d’Art — это всегда о главном: ручная работа как искусство.
На подиуме — Кайя Гербер и Фаррел Уильямс.
На финальном поклоне — сам Лагерфельд, со своим крестником Хадсоном Кроэнигом.
#искусство #историяискусств #аннакулик #Кулик #chanel #karllagerfeld #fashionshow #fashion #мода #стиль
TГК: anna_kulik_a