Хрома в живописи: насыщенность цвета и воздушная перспектива | «Троечка»

Хрома в живописи — это насыщенность оттенка и один из главных элементов теории цвета. В методике «Троечка» Хрома является третьей основой после Тона и Температуры. В этом уроке живописи я объясняю, как насыщенность цвета влияет на выразительность картины, хроматический контраст, цветовые акценты, нейтральные зоны и ощущение глубины пространства. В видео рассматриваются: — что такое Хрома и насыщенность цвета; — как читать градацию насыщенности на цветовом круге; — почему насыщенные цвета кажутся ближе, а приглушённые уходят в глубину; — как Хрома изменяется в воздушной перспективе; — почему дальние планы в пейзажной живописи выглядят менее насыщенными; — как понизить насыщенность с помощью серого и комплементарных цветов; — почему открытые цвета редко используются в натуралистической живописи. Хрома играет дополнительную роль: ощущение света, пространства и цельности картины прежде всего создаётся правильными отношениями Тона и Температуры. Хрома завершает живописное решение, усиливает необходимые цветовые акценты и помогает формировать индивидуальную манеру художника. Три главных принципа: Хрома дополняет Тон и Температуру. В пейзаже Хрома понижается с увеличением расстояния. Полная Хрома редко используется в натуралистической живописи. Это теоретический урок из базового блока авторской методики «Троечка». Практическое применение Хромы и смешивание цветов подробно показаны в следующих видео. #ХромаВЖивописи #НасыщенностьЦвета #ТеорияЦвета #ВоздушнаяПерспектива #ОбучениеЖивописи