«Без кофе я чувствую себя козлятиной засохшей!» ☕️
Нет, это не современный мем. Это Бах!
В 1730-е годы к кофе относились с подозрением: его считали вредным, а посещение кофеен женщинами — неприличным. И именно тогда Бах пишет невероятно смешную «Кофейную кантату».
Отец требует от дочери Лизхен отказаться от кофе. Грозит не покупать платья, не выпускать гулять и даже запрещает смотреть в окно. Ничего не помогает.
Последний аргумент — «Не выйдешь замуж!»
Лизхен почти сдаётся… но быстро находит выход: будущий жених должен согласиться, что кофе в доме будет всегда 😂
А исполнялась кантата в лейпцигской кофейне Циммермана — перед публикой, которая во время музыки как раз пила кофе.
Прошло почти 300 лет, а Лизхен совершенно точно могла бы быть нашей современницей ☕️
🎶 А если хочется не просто собирать отдельные истории о композиторах, а увидеть всю историю музыки как единую картину, приглашаю на мой бесплатный вебинар «Музыка от Средних веков до XX века».
Проследим, как сменялись эпохи и стили, как один композитор влиял на другого — и соберём разрозненные знания в понятную систему.
👉 Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/webinarhistoryofmusic21?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=webinarhistoryofmusic
🦖 Как создали знаменитый рёв Годзиллы?
Для первого фильма «Годзилла» 1954 года пробовали использовать записи голосов разных животных. Но ничего не подходило: звук должен был принадлежать существу, которого никогда не существовало в природе.
Тогда композитор Акира Ифукубэ придумал неожиданное решение. Струну контрабаса ослабили, а затем провели по ней кожаной перчаткой, покрытой канифолью. Получившийся скрежещущий звук записали и обработали — так появился низкий, пугающий рёв Годзиллы.
Звук стал культовым и лёг в основу «голоса» Годзиллы в следующих фильмах.
🎻 Такой истории музыки в консерваториях не учат. А я рассказываю — подписывайтесь!
Как свист стал культовым?
Знаменитый свист из вестернов Серджо Леоне стал частью музыки Эннио Морриконе. Он вообще обожал необычные тембры: свист, крики, щелчки — всё могло превратиться в музыкальный инструмент.
Оказывается, серьёзные композиторы ещё как заморачиваются со звуками. И иногда один такой звук становится культовым на десятилетия.
А знаете, как записывали рёв Годзиллы? 🦖
Расскажу в следующем видео. Подписывайтесь и делитесь с любителями кино — такого в консерватории не расскажут 😄
🎶 Первая симфония Чайковского рождалась мучительно.
Петр Ильич тогда был страшно не уверен в себе, работал до изнеможения и болезненно реагировал на критику.
Первым двум частям он дал названия:
1️⃣ «Грёзы зимнею дорогой»
2️⃣ «Угрюмый край, туманный край»
Вторая часть связана с поездкой Чайковского на остров Валаам — суровая северная природа, Ладожское озеро, тишина и туман словно вошли в эту музыку. И сейчас, осенью, её особенно хорошо слушать. 🍂
А сначала симфония мало кому понравилась. Коллеги встретили её довольно холодно.
Сегодня же Первая симфония — одна из важнейших страниц истории русской симфонии.
Подписывайтесь — здесь мы слушаем классику через истории людей, которые её создавали. 🎹
🔥 Даже великим композиторам иногда нужен психоаналитик.
В 1910 году Густав Малер переживал тяжелейший семейный кризис. Он узнал о романе своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом и был совершенно разбит.
Малер сделал то, чего от великого композитора начала ХХ века, пожалуй, меньше всего ожидаешь: обратился к Зигмунду Фрейду.
Они встретились в голландском Лейдене и вместо привычного сеанса в кабинете отправились на долгую прогулку по городу — около четырёх часов. Малер рассказывал о детстве, браке, ревности, отношениях с Альмой. Фрейд пытался разобраться, почему знаменитый дирижёр и композитор так мучительно переживает любовь.
И мне очень нравится эта история именно потому, что она снимает великих композиторов с пьедестала.
За портретами из учебников были живые люди. Они влюблялись, ревновали, боялись потерять близких, совершали ошибки, переживали кризисы и иногда совершенно не знали, что делать со своей жизнью.
А потом садились и писали музыку, которую мы слушаем через сто лет.
🎼 Подписывайтесь — здесь мы говорим о классической музыке через живых людей, которые её создавали.
🔥 Он увидел её на сцене — и влюбился так, что написал симфонию.
В 1827 году молодой Гектор Берлиоз увидел английскую актрису Гарриет Смитсон в роли Офелии. Она почти не говорила по-французски, он — по-английски. Берлиоз засыпал её письмами, но Гарриет долго не отвечала на его чувства.
Эта болезненная одержимость превратилась в музыку. В 1830 году Берлиоз написал «Фантастическую симфонию» — историю художника, который безумно влюблён, страдает от неразделённой любви, принимает опиум и видит страшные видения: собственную казнь и шабаш ведьм.
А самое невероятное случилось потом.
Гарриет услышала эту симфонию — и поняла, что она о ней. Они наконец сблизились, а в 1833 году поженились.
Правда, счастливого финала не получилось: брак оказался тяжёлым, супруги разошлись. Но одна из самых революционных симфоний XIX века осталась — как музыкальный памятник этой почти безумной любви.
🎼 Подписывайтесь — здесь классическая музыка начинается не с терминов и дат, а с живых людей и невероятных историй.
🎭 Чайковский всерьёз боялся, что «Евгений Онегин» провалится.
Он писал о своём новом сочинении: «Мне кажется, что она осуждена на неуспех».
И объяснял почему: сюжет слишком простой, «сценических эффектов никаких, музыка, лишенная блеска». Для оперного театра XIX века — почти приговор.
Никаких грандиозных исторических событий. Вместо них — письмо влюблённой девушки, отказ, именины, ссора друзей, дуэль, встреча спустя годы.
И даже жанр своего произведения Чайковский обозначил иначе: «лирические сцены». Именно так оно названо и в авторском издании партитуры.
А «несценичный» и «лишённый блеска» «Онегин» в итоге стал одним из главных произведений Чайковского.
🎶 Подписывайтесь — здесь говорим о классической музыке через письма, факты и истории самих композиторов.
14 лет они писали друг другу почти каждый день. А потом она просто исчезла из его жизни.
В 1890 году Надежда фон Мекк сообщила Чайковскому, что больше не может поддерживать его материально. Но дело было не только в деньгах: она тяжело болела, семья была против их отношений, а Чайковский к тому времени уже стал знаменит.
Он просил сохранить хотя бы дружбу и переписку. Ответа не получил.
И переживал это как настоящее предательство.
Вот за что я люблю историю музыки: за парадными портретами — живые люди, а страсти там кипели такие, что нам и не снилось.
🎹 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю на бесплатный эфир «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
От истоков русской классики до Шнитке — через музыку, судьбы и главные повороты.
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
🎶 Русская музыка никогда не существовала в изоляции👇
Русские композиторы учились у европейских мастеров, перенимали формы, жанры и приёмы — а затем превращали их во что-то совершенно своё.
А позже уже русская музыка влияла на Европу — поражала необычными ритмами, гармониями и оркестровыми красками.
Эти две традиции постоянно переплетались. И чтобы по-настоящему услышать, чем русская музыка отличается от европейской, сначала нужно увидеть, как много между ними связей.
Меня зовут Юлия Казанцева — пианист, лектор и кандидат искусствоведения.
Приглашаю вас на бесплатный эфир
🎼 «Вся история русской музыки за 1,5 часа»
📍Мы пройдём через три века русской классики, увидим её связи с Европой и поймём, какое место она заняла в мировой музыкальной культуре.
📅 9 сентября, 19:00 по Москве
👉 Регистрируйтесь по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
До встречи на эфире!
🎶 Есть ли практическая польза от русской классической музыки?
Может ли она помочь успокоиться, сосредоточиться, восстановить силы или прожить сложные эмоции?
Да — особенно если понимать, что именно вы слушаете и почему эта музыка так на вас действует.
Меня зовут Юлия Казанцева, я пианистка, кандидат искусствоведения и лектор.
9 сентября в 18:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный эфир «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
Мы пройдём путь от Глинки до композиторов XX века, разберёмся, какие смыслы и состояния скрываются за знакомыми произведениями, и сложим историю русской музыки в единую картину.
А ещё поговорим о том, как выбирать классику под своё настроение и внутренний запрос.
Подарите себе полтора часа музыки, красоты и вдохновения ❤️
👉 Участие бесплатное. Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Сегодня «Борис Годунов» — одна из главных русских опер. А начиналось всё почти с провала.
Первую редакцию оперы Мусоргского вообще отказались ставить. Композитор не сдался: серьёзно переработал партитуру, добавил новые сцены — и добился постановки второй редакции.
Но даже после премьеры споры не закончились. Музыку Мусоргского ругали за то, что она слишком грубая, слишком непривычная, недостаточно мелодичная. Публика, воспитанная на итальянской опере и красоте бельканто, ждала красивых арий — а Мусоргский заставлял музыку почти буквально следовать за человеческой речью.
То, что современникам казалось недостатком, оказалось настоящим открытием.
Сегодня «Борис Годунов» звучит на крупнейших сценах мира и считается одним из шедевров русской оперы. И таких переворотов в истории русской музыки было множество.
🎶 9 сентября в 18:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный эфир «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
Мы увидим, как рождался тот самый русский музыкальный язык, который сегодня узнают во всём мире. Кто нарушал правила, кого современники не понимали, какие произведения сначала проваливались — а потом становились шедеврами.
И главное — за полтора часа сложим всю историю русской музыки в единую картину.
Участие бесплатное. Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
До встречи 9 сентября!
Когда мы говорим «великие русские композиторы», легко представить строгие портреты из учебников. Но за этими портретами — живые люди, и такие страсти там кипели, что современным сериалам и не снилось.
Они влюблялись и ревновали, дружили и предавали, искали признания, переживали провалы, спорили, страдали и совершали поступки, которые сегодня кажутся невероятными.
И всё это осталось в музыке.
За операми Чайковского стоят не только герои Пушкина, но и его собственные переживания. В «Картинках с выставки» Мусоргского за музыкой скрывается история дружбы и потери. А симфонии Шостаковича невозможно до конца услышать, не понимая, в какое время он жил и чего боялся.
Русская классика — это не музей. Это мир живых людей, сильных характеров и невероятных историй.
Меня зовут Юлия Казанцева. Я пианист, лектор и кандидат искусствоведения. Приглашаю вас на бесплатный эфир об истории русской классической музыки.
Мы заглянем за знаменитые портреты и услышим, какие люди, события, страсти и идеи на самом деле стоят за знакомыми произведениями.
🗓 9 сентября в 19:00 по Москве
Участие бесплатное. Регистрируйтесь по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Русская классическая музыка умеет рассказывать историю без учебников, показывать картины без красок и оживлять литературу без единого прочитанного слова.
В операх Чайковского звучат герои Пушкина, в «Картинках с выставки» Мусоргского живопись превращается в музыку, а в симфониях Шостаковича слышны тревога, боль и напряжение целой эпохи.
Русская классика не существует отдельно от литературы, живописи и истории. Всё это — части одного большого культурного пространства.
Меня зовут Юлия Казанцева. 9 сентября в 18:00 по Москве я приглашаю вас на бесплатный эфир об истории русской классической музыки.
Мы увидим связи между разными видами искусства, пройдём путь от Глинки до Шнитке и поймём, какие события, образы и идеи скрываются за знакомыми произведениями.
Участие бесплатное. Переходите по ссылке и регистрируйтесь — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
До встречи 9 сентября!
Почему русскую классическую музыку понимают во всём мире? Потому что она говорит о чувствах, которым не нужен перевод: о любви, одиночестве, надежде, тревоге и радости.
Но как русским композиторам удалось создать этот особый эмоциональный язык?
Меня зовут Юлия Казанцева. 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный эфир об истории русской классической музыки.
Мы пройдём путь от Глинки до Шнитке, разберём главные музыкальные открытия разных эпох и поймём, почему знакомые произведения воздействуют на нас так сильно.
Вы начнёте не просто слушать музыку, а замечать в ней скрытые смыслы и проживать её гораздо глубже.
Участие бесплатное. Нажимайте на кнопку в шапке профиля и регистрируйтесь.
До встречи 9 сентября!
Чем русская классическая музыка отличается от европейской? Почему произведения Глинки, Чайковского, Рахманинова или Шостаковича невозможно перепутать с музыкой других стран?
Меня зовут Юлия Казанцева. 9 сентября в 19:00 по Москве я приглашаю вас на бесплатный эфир, посвящённый истории русской классической музыки.
За полтора часа мы пройдём путь от Глинки до Шнитке, увидим, как музыка связана с литературой, живописью и важными историческими событиями, и узнаем неожиданные факты о великих композиторах.
Вы сложите разрозненные имена, произведения и эпохи в единую картину, а знакомая музыка зазвучит для вас совершенно по-новому.
Участие бесплатное. Нажимайте на кнопку в шапке профиля и регистрируйтесь.
До встречи 9 сентября!
🐝 Как маленький эпизод из оперы стал мировым хитом?
«Полёт шмеля» Римского-Корсакова сегодня знают даже те, кто никогда не слышал оперу «Сказку о царе Салтане».
«Шмеля» переложили практически для всех инструментов — и у музыкантов проснулся настоящий спортивный интерес: кто сыграет быстрее?
В 2008 году скрипач Дэвид Гарретт установил рекорд Гиннесса, сыграв «Шмеля» за 65 секунд. Позже скорости стали такими, что Guinness закрыл категорию: стало сложно определить, действительно ли сыграны все ноты.
И самое удивительное: Римский-Корсаков вообще не писал пьесы под названием «Полёт шмеля».
Это небольшой оркестровый эпизод из оперы «Сказка о царе Салтане», сопровождающий превращение князя Гвидона в шмеля. В оригинальной партитуре отдельного названия у него нет.
Вот за это я и люблю историю музыки: иногда крошечный эпизод переживает целую оперу и становится известен всему миру.
🎼 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю на бесплатный эфир «История русской музыки за 1,5 часа».
От древнерусских распевов до ХХ века — сложим 300 лет музыки в единую картину.
Регистрация — по ссылке в шапке профиля.
Можно ли понять 300 лет русской музыки всего за полтора часа?
Можно — если не пытаться запомнить сотни дат и фамилий, а увидеть главные поворотные точки.
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар «Вся история русской музыки за 1,5 часа».
Мы начнём с древнерусских распевов и пройдём путь до великих музыкальных революций ХХ века.
Разберёмся:
— с чего на самом деле начинается русская классика?
— кто написал первую русскую оперу (и почему это не Глинка?)
— как русские композиторы учились у Европы, а затем сами начали влиять на мировую музыку?
— кто совершил главные музыкальные революции ХХ века?
Будем не просто говорить, а много слушать — чтобы за именами, датами и эпохами наконец появилась единая история русской музыки.
🎁 А сразу после регистрации вы получите подарок — подборку «5 шедевров русской музыки».
9 сентября | 19:00 по Москве
Участие бесплатное.
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Русская классическая музыка началась НЕ с Михаила Глинки. Это большой культурный миф!
Кто же был до него? До Глинки был целый XVIII век, полный потрясающих открытий, в том числе и музыкальных. И первую русскую оперу написал совершенно другой человек!
Русские композиторы ездили учиться в Европу, возвращались и создавали настоящие шедевры, которые сегодня незаслуженно забыты.
Если не открыть для себя эту страницу, невозможно до конца понять, откуда вообще взялась русская классика.
Хотите послушать эту музыку и узнать имя настоящего автора первой русской оперы?
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар
«Вся история русской музыки за 1,5 часа».
За полтора часа мы пройдём 300 лет русской классики: выясним, с чего начинается её история, кто первым из русских композиторов прославился в Европе, как появился тот самый «русский стиль» и кто совершил главные музыкальные революции ХХ века.
И главное — сложим историю русской музыки в единую картину, чтобы Глинка, Чайковский, Рахманинов, Стравинский, Шостакович и Шнитке наконец оказались не отдельными великими именами, а частью одной большой истории.
🎁 После регистрации вы получите подарок — подборку «5 шедевров русской музыки».
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
Считаете Ивана Грозного исключительно суровым и жестоким царём? А что, если я скажу, что он… писал музыку? И мы даже можем её послушать!
Да, первый русский правитель, оставивший после себя музыкальные сочинения, — именно он. Пока в Европе бушевало Возрождение, в России царь лично сочинял стихиры.
Это суровые, глубокие и завораживающие распевы, которые совершенно меняют наше представление о музыкальной культуре XVI века. Слушая их сегодня, мы буквально можем услышать музыку, созданную одной из самых пугающих фигур русской истории.
Хотите узнать, с чего вообще началась русская музыкальная культура и как от этих древних распевов мы пришли к Чайковскому, Рахманинову, Стравинскому, Шостаковичу и Шнитке?
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве приглашаю вас на бесплатный вебинар
«Вся история русской музыки за 1,5 часа».
За полтора часа мы пройдём 300 лет русской классики, разберём главные поворотные точки и музыкальные революции и сложим историю русской музыки в единую картину.
🎁 После регистрации вы получите подарок — подборку «5 шедевров русской музыки».
Регистрация по ссылке — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva
18 лет Бородин писал «Князя Игоря». Но всё равно не успел закончить.
В 53 года Александр Бородин, полный сил и планов, внезапно ушёл из жизни — у него случился сердечный приступ прямо во время праздника.
И «Князь Игорь» остался незаконченным. Тогда за дело взялись друзья Бородина — Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов. Они разобрали рукописи и черновики, дописали недостающее и оркестровали значительную часть музыки.
И через три года «Князь Игорь» наконец прозвучал на сцене Мариинского театра.
Вот за что я люблю историю русской музыки: за каждым произведением скрываются совершенно невероятные истории.
🎶 9 сентября в 19:00 по Москве я приглашаю вас на бесплатный вебинар
«Вся история русской музыки за 1,5 часа»
Мы обсудим: с чего начинается русская классика? Кто написал первую русскую оперу (подсказка: не Глинка!)? Кто совершил главные музыкальные революции ХХ века?
За полтора часа мы пройдём 300 лет и сложим историю русской музыки в единую картину.
Регистрация по ссылке в шапке профиля или в первом комментарии — https://yuliakazantseva.ru/russianclassicswebinarmain?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianclassicswebinarmain&utm_content=juliakazantseva