The Stan

В небольшом городе Скьюэн (Skewen) на юге Уэльса родилась Гейнор Хопкинс — девочка, которой предстояло стать одной из самых узнаваемых певиц в истории поп- и рок-музыки под псевдонимом Бонни Тайлер. Выросшая в многодетной семье шахтёра, она с детства впитывала музыку: старшие братья и сёстры познакомили её с Элвисом Пресли, Фрэнком Синатрой и The Beatles, а позднее главными ориентирами стали Тина Тёрнер, Дженис Джоплин и Арета Франклин. Несколько лет Гейнор выступала в местных пабах и клубах Южного Уэльса, прежде чем заявить о себе на национальном уровне. Первый заметный успех пришёл в 1976 году с синглом «Lost in France», вошедшим в британский топ-10 (№9). Вскоре после этого певица перенесла операцию по удалению узелков на голосовых связках. Вопреки рекомендациям врачей она не соблюдала полный голосовой покой — именно это подарило её голосу легендарный хриплый тембр. Уже следующий сингл «It's a Heartache» (1977) принёс международный прорыв: 4-е место в Великобритании, 3-е в американском Billboard Hot 100 и 1-е место в чартах Канады, Франции, Австралии и ряда других стран. Главным триумфом в карьере Тайлер стало сотрудничество с композитором и продюсером Джимом Стайнманом. Грандиозная рок-баллада «Total Eclipse of the Heart» вышла в феврале 1983 года и возглавила чарты в США (4 недели на №1 Billboard Hot 100), Великобритании и многих других странах. Альбом Faster Than the Speed of Night дебютировал на первой строчке британского альбомного чарта. За этот сингл она была номинирована на Grammy в категории «Лучшее женское поп-вокальное исполнение». Композиция разошлась тиражом более 6 миллионов копий по миру и набрала свыше миллиарда стримов на Spotify. На протяжении более пяти десятилетий Бонни Тайлер продала свыше 100 миллионов записей по всему миру. В 2022 году она была удостоена звания Члена ордена Британской империи (MBE) за заслуги перед музыкой. Её автобиография «Straight from the Heart» вышла в 2023 году, а концертный альбом In Berlin — в апреле 2024-го. Сегодня, в день своего 75-летия, певица остаётся одним из самых узнаваемых и ярких голосов в истории британской музыки.

Британский дуэт Tears For Fears занял первую строчку американского чарта синглов Billboard Hot 100 с композицией «Everybody Wants To Rule The World», сменив на вершине хит Wham! «Everything She Wants». Для группы это стало первым чарттоппером в США: сингл продержался на первом месте две недели. Авторами песни выступили Roland Orzabal, Ian Stanley и Chris Hughes. Трек стал поздним дополнением к альбому Songs From the Big Chair — по словам продюсера Hughes, он был написан и записан очень быстро после того, как Orzabal начал импровизировать на акустической гитаре в студии. Успех сингла в США стал частью масштабного триумфа группы. Уже через пять недель альбом Songs From the Big Chair возглавил американский чарт альбомов, а вслед за «Everybody Wants To Rule The World» в Hot 100 вошёл следующий сингл «Shout», который тоже добрался до первого места. На родине, в Великобритании, песня была высоко отмечена: в 1986 году Tears For Fears получили премию Brit Award в категории «Лучший британский сингл» именно за «Everybody Wants To Rule The World». Тем не менее в номинации Ivor Novello «Международный хит года» победу одержал Пол Хардкасл с треком «19» — антивоенной композицией о судьбах американских ветеранов Вьетнама, построенной на сэмплах диалогов. Roland Orzabal публично выразил несогласие с этим решением, заявив, что «Everybody Wants To Rule The World» заслуживала награды, а «19» — это скорее «коллаж из диалогов», а не полноценная песня.

Сегодня сэру Тому Джонсу исполняется 86 лет. Настоящее имя певца — Томас Джон Вудворд. Он родился 7 июня 1940 года в шахтёрском посёлке Трефорест близ Понтиприта, в Южном Уэльсе. Его отец работал в угольной шахте, мать вела хозяйство. Петь Том начал с детства — на семейных вечерах и в школьном хоре. В двенадцать лет тяжёлый туберкулёз надолго приковал его к постели; именно тогда, лёжа дома и слушая американское радио, он открыл для себя ритм-энд-блюз, соул и рок-н-ролл — музыку Литтл Ричарда, Джеки Уилсона и Джерри Ли Льюиса. Бросив школу в 15 лет, он сменил несколько рабочих профессий, а по вечерам пел в клубах и пабах. В 17 лет женился на школьной подруге Линде Тренчард. В 1963 году основал ансамбль Tommy Scott and the Senators. Год спустя его заметил менеджер Гордон Миллс — именно он дал ему сценическое имя Том Джонс и подписал контракт с Decca Records. В 1965 году вышел дебютный хит «It's Not Unusual», мгновенно возглавивший британские чарты. В 1966 году Том Джонс получил Grammy как лучший новый исполнитель — первый и на тот момент единственный валлиец, удостоенный этой награды. Последующие десятилетия принесли ему «Green Green Grass of Home», «Delilah», «What's New Pussycat?», «She's a Lady» и тему к фильму о Джеймсе Бонде «Thunderball» — по легенде, записывая финальную ноту, он потерял сознание прямо в студии. С 1967 по 2011 год Джонс регулярно выступал в Лас-Вегасе. В 2006 году королева Елизавета II возвела его в рыцарское достоинство. А в 2021 году с альбомом «Surrounded by Time» он стал самым пожилым исполнителем, возглавившим британский альбомный чарт, — обогнав самого Боба Дилана. В 86 лет легендарный валлийский певец отправляется в масштабный тур Come Gather Round 2026 — 25 концертов по Европе и Северной Америке. Тур продолжает поддержку 42-го студийного альбома Surrounded by Time (2021), отмеченного критиками как одна из лучших работ в карьере артиста.

Принс Роджерс Нельсон (англ. Prince Rogers Nelson) родился в Миннеаполисе, штат Миннесота. Его отец, Джон Льюис Нельсон, был джазовым пианистом и выступал под псевдонимом Prince Rogers — именно отсюда полное имя сына. Мать, Мэтти Делла Шоу, пела джаз в ансамбле отца. Музыка окружала Принса с рождения. Он самостоятельно освоил фортепиано в семь лет, гитару — в тринадцать, ударные — в четырнадцать. В том же возрасте создал свою первую группу. В 18 лет демозапись, сделанная в одиночку, произвела такое впечатление на Warner Bros., что лейбл подписал контракт — беспрецедентный для дебютанта: полный творческий контроль. В 1978 году вышел первый альбом «For You», на котором Принс сыграл все инструменты сам. Последующие десятилетия превратили его в одного из самых многогранных и неуловимых артистов в истории поп-музыки. Он стоял у истоков «миннеаполисского звука» — синтеза фанка, R&B, рока и электронной музыки — и записал почти 40 студийных альбомов. Фильм и альбом «Purple Rain» (1984) разошлись многомиллионными тиражами и сделали его мировой звездой. Помимо собственных хитов — «When Doves Cry», «Kiss», «1999», «Little Red Corvette» — он писал песни для других: «Nothing Compares 2 U» для Шинейд О'Коннор, «Manic Monday» для The Bangles, «How Come You Don't Call Me Anymore» для Алиши Киз. За карьеру он продал свыше 150 миллионов записей. В 1993 году Принс сменил имя на непроизносимый символ — в знак протеста против контракта с Warner Bros. Несколько лет он был известен как «Артист, прежде известный как Принс». Имя Prince он вернул в 2000-м, выкупив права на свои записи. Принс ушёл 21 апреля 2016 года в своём поместье Paisley Park в Чанхассене, штат Миннесота. Причиной смерти стала случайная передозировка фентанила. Ему было 57 лет.

Оригинал был записан в 1966 году группой The Supremes для лейбла Motown и стал восьмым хитом №1 коллектива. Спустя двадцать один год песня повторила этот подвиг — теперь уже в исполнении Ким Уайлд, войдя в число редких композиций, дважды достигавших вершины Billboard Hot 100 в исполнении разных артистов. Версия Уайлд вышла в 1986 году в стиле Hi-NRG и стала частью её пятого студийного альбома «Another Step». Помимо США, сингл возглавил чарты Австралии, Канады и Норвегии, а в Великобритании достиг второй строчки. Для самой Ким Уайлд триумф в США стал особенно значимым: она стала лишь пятой британской исполнительницей, когда-либо возглавлявшей американский хит-парад, — вслед за Petula Clark, Lulu, Sheena Easton и Bonnie Tyler. Дочь рок-н-ролльного певца 1950-х Марти Уайлда, она дебютировала в 1981 году с хитом «Kids in America» и на протяжении десятилетия оставалась одной из ключевых фигур британской поп-сцены.

Альбом вышел 21 мая 2021 года на лейбле Geffen Records и был написан Родриго совместно с продюсером Дэном Нигро. За первую неделю он набрал 295 000 эквивалентных единиц (современный способ подсчёта популярности альбома в чартах) — лучший показатель среди всех альбомов 2021 года на тот момент, а также абсолютный рекорд по стримингу для дебютного альбома исполнительницы. До «Sour» на вершине Billboard 200 среди женщин по имени Оливия побывала лишь Оливия Ньютон-Джон — в 1974 и 1975 годах. Альбом достиг первого места более чем в пятнадцати странах мира и включал три хита №1 в Billboard Hot 100 — «Drivers License», «Deja Vu» и «Good 4 U». На момент выхода альбома девять из десяти позиций недельного чарта Rolling Stone занимали песни именно со «Sour». На тот момент Оливии Родриго было всего 18 лет. Ещё в начале 2021 года она была известна преимущественно как актриса диснеевского сериала «Музыкальный театр старшей школы: Мюзикл». «Drivers License», вышедший в январе того же года, буквально за несколько дней превратил её в одного из самых обсуждаемых артистов планеты. Одним из лучших дебютов в истории современной поп-музыки его назвал журнал Rolling Stone, поставив «Sour» на первое место в списке лучших альбомов 2021 года.

Группа была основана в 1982 году в Мюнстере (ФРГ). В её состав вошли вокалист Мариан Голд, клавишник Бернхард Ллойд и Фрэнк Мертенс. Своё название коллектив взял из одноимённого научно-фантастического фильма Жан-Люка Годара 1965 года о тоталитарном обществе, находящееся в миллионах световых лет от нашей планеты и управляемое электронным Альфа-мозгом — образ, идеально совпавший с футуристическим звучанием группы. Дебютный альбом «Forever Young» (1984) принёс им мировую известность благодаря синглам «Big in Japan» и «Forever Young», ставшим настоящим гимном поколения. Сегодня «Forever Young» насчитывает более миллиарда прослушиваний в стриминге. «Afternoons in Utopia» стал более зрелой и амбициозной работой. Альбом записывался с сентября 1985 по май 1986 года на нескольких студиях — в Берлине и Нью-Йорке, — а к его созданию были привлечены 27 приглашённых музыкантов и вокалистов. Мариан Голд описал его как возвращение к корням группы после оглушительного коммерческого успеха дебюта. С альбома вышло пять синглов: «Dance with Me», «Universal Daddy», «Jerusalem», «Sensations» и «Red Rose». Альбом закрепил за Alphaville статус одного из ключевых синти-поп коллективов десятилетия.

Песня «Every Breath You Take» стала для группы The Police пятым и последним хитом №1 в британском чарте. Настоящий мировой триумф ждал песню в США. Эта композиция о ревности, одержимости и контроле стала единственным хитом №1 группы в Billboard Hot 100 и возглавляла американский чарт восемь недель подряд. Песня вышла на альбоме Synchronicity и была написана Стингом в период болезненного развода. По словам самого автора, это не романтическая любовная песня, а история о ревности, контроле и токсичных отношениях. «Every Breath You Take» была номинирована на Grammy в категории Record of the Year, однако уступила «Beat It» Майкла Джексона. Тем не менее песня взяла две статуэтки — за Song of the Year и Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals — а также получила премию Ivor Novello. Композиция вошла в число самых узнаваемых песен в истории поп- и рок-музыки и остаётся одной из самых популярных работ The Police. В 2019 году организация BMI сообщила, что «Every Breath You Take» преодолела отметку в 15 миллионов радиоэфиров только в США, став одной из самых часто звучащих песен в истории современной музыки. Классика, которая спустя более 40 лет по-прежнему звучит свежо и актуально. Настоящий шедевр эпохи.

Свой путь в музыке Сьюзан Кей Кватро начала ещё в детстве, играя в джазовом ансамбле отца в Детройте, а в 14 лет вместе с сестрой основала гаражную рок-группу The Pleasure Seekers. В 1971 году она переехала в Великобританию, где продюсер Микки Мост (Mickie Most) подписал её на лейбл RAK Records. Именно там начался её звёздный час. Сьюзи стала одной из первых женщин-бас-гитаристок, добившихся статуса настоящей рок-звезды. Её хиты «Can the Can» (1973) и «Devil Gate Drive» (1974) покорили чарты Европы и Австралии. В Великобритании оба сингла достигли первого места. В США она прославилась благодаря роли Leather Tuscadero в культовом сериале «Счастливые дни» («Happy Days»), а дуэт «Stumblin' In» с Крисом Норманом вошёл в топ-5 американского чарта Billboard Hot 100 (№4). За карьеру Сьюзи Кватро продала более 50 миллионов записей по всему миру и продолжает активно выступать на сцене по сей день.

Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, сделав Уитни первой женщиной-исполнительницей, чей альбом сразу вошёл в чарт на вершине. На этой позиции он продержался 11 недель подряд. Первые четыре сингла альбома — «I Wanna Dance With Somebody», «Didn't We Almost Have It All», «So Emotional» и «Where Do Broken Hearts Go» — все до одного достигли первого места в Billboard Hot 100. Таким образом Уитни стала первой женщиной, у которой с одного альбома вышло четыре хита №1. За сингл «I Wanna Dance with Somebody» Хьюстон получила премию «Грэмми» (Best Female Pop Vocal Performance). Спустя почти 40 лет музыка этого альбома по-прежнему звучит красиво и свежо. Голос. Эпоха. Легенда.

Группа была основана в Осло в 1982 году тремя участниками: вокалистом Мортеном Харкетом, клавишником Магне Фурухольменом и гитаристом Пол Воктором-Савоем. Альбом был записан в лондонской студии Eel Pie и разошёлся тиражом свыше 10 миллионов копий по всему миру, достигнув 15-й строчки в американском Billboard 200. Наиболее известным стал сингл «Take On Me» — но его путь к успеху оказался долгим. Песню записывали трижды: синтезаторный рифф, лежащий в её основе, Фурухольмен придумал ещё в 15 лет. Два первых релиза сингла — в 1984 и начале 1985 года — прошли незамеченными в Великобритании. Прорыв случился благодаря клипу. Продюсер Warner Bros. Джефф Айерофф поставил на нестандартный ход: он заказал революционное видео режиссёру Стиву Бэррону — тому самому, что снял «Billie Jean» Майкла Джексона. Бюджет составил около 100 000 фунтов стерлингов — огромная по меркам 1985 года сумма для музыкального клипа. Видео сочетало живые съёмки с карандашной анимацией в технике ротоскопирования: художники вручную обводили каждый кадр — около 3 000 кадров за 16 недель работы. Результат был невиданным. Попав в ротацию MTV, клип вытолкнул песню на первое место Billboard Hot 100 19 октября 1985 года — в 15-ю неделю пребывания в чарте. В Великобритании сингл достиг второй строчки. На церемонии MTV Video Music Awards 1986 года клип получил шесть наград, включая «Лучшую концепцию», «Лучший дебют», «Выбор зрителей» и «Лучшую режиссуру». Сама группа на вручение не явилась — в тот вечер они предпочли выступить в Хьюстоне. A-ha также стали первой норвежской группой, номинированной на премию Grammy в категории «Лучший новый исполнитель». Клип «Take On Me» на YouTube набрал свыше 2,4 миллиардов просмотров — редкое достижение для записи XX века.

Дебютный сингл семнадцатилетней школьницы из Нью-Джерси стал международным хитом: помимо США, он достиг первого места в Австралии, Канаде и Новой Зеландии, а в Великобритании занял девятое место. За именем Лесли Гор стоит не менее примечательная история знакомства с продюсером. Куинси Джонс случайно услышал её пение в одном из манхэттенских отелей — ей было 16 лет — и подписал контракт с Mercury Records. В феврале 1963 года Джонс приехал к семье Гор с двумя большими коробками демозаписей. Из всего этого огромного материала единственной, которую одобрили оба — и продюсер, и исполнительница, — оказалась «It's My Party». 30 марта 1963 года песню записали, 5 апреля выпустили, а уже 1 июня она была на первом месте. Для Куинси Джонса это был первый в карьере хит в качестве продюсера — первый из многих. Примечательно, что сама Лесли Гор песню не писала: авторами были Херб Вайнер, Джон Глак-младший и Уолли Голд. Годом ранее её уже записывали The Chiffons, однако именно версия Гор в продюсировании Джонса сделала её стандартом эпохи. 1963-й стал самым успешным годом в карьере певицы: четыре хита вошли в Top 5 — «Judy's Turn to Cry» (№ 5), «She's a Fool» (№ 5) и «You Don't Own Me» (№ 2), впоследствии ставшая гимном женского движения. Лесли Гор ушла из жизни 16 февраля 2015 года в возрасте 68 лет.

«Funkytown» группы Lipps Inc. возглавила Billboard Hot 100, сместив с первого места хит Blondie «Call Me». Песня удержалась на вершине четыре недели подряд — до 21 июня — и стала одним из самых ярких поп-хитов рубежа десятилетий. Lipps Inc. — проект из Миннеаполиса, созданный музыкантом и продюсером Стивеном Гринбергом. Именно он написал и спродюсировал «Funkytown», а вокальную партию исполнила Синтия Джонсон — бывшая «Мисс Чёрная Миннесота». По легенде, песня родилась из желания Гринберга переехать из Миннеаполиса в Нью-Йорк: «Funkytown» — метафора места, где «всё кипит и пульсирует». Примечательно, что Миннеаполис он так и не покинул. Помимо США, «Funkytown» возглавила чарты в Германии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Австралии, Нидерландах, Бельгии, Канаде, Франции и ряде других стран. В Великобритании сингл достиг второго места. У клипа, однако, есть своя отдельная история. Вокал на записи принадлежит темнокожей американке Синтии Джонсон, но для европейского рынка лейбл снял отдельное промо-видео с британской певицей и танцовщицей Дебби Дженнер — белокурой блондинкой, которую наняли быть «лицом» группы в Германии и Нидерландах. Именно эта версия — с её экспрессивным липсинком — стала наиболее растиражированной в Европе и до сих пор остаётся самой узнаваемой. Причину выбора называли коммерческой; позднее западная пресса прямо обозначила это решение как расистское. Дебби Дженнер впоследствии взяла псевдоним Doris D и продолжила сольную карьеру. Здесь стоит вспомнить и об игре слов в названии группы: Lipps Inc. звучит как lip sync — липсинк. Концепция «подделки» была заложена в проект изначально; просто никто не предполагал, что она зайдёт так далеко. «Funkytown» нередко называют одним из последних великих хитов диско-эпохи. При этом синтезаторные линии и электронное звучание песни уже предвосхищали синти-поп, который вскоре захватит танцполы по всему миру.

Дебютный сингл The Beatles «Love Me Do» возглавил Billboard Hot 100 — спустя шесть лет после того, как был написан. Пол Маккартни сочинил основу песни в 1958 году в возрасте 16 лет, прогуливая школу; Джон Леннон помог доработать несколько деталей. В тот момент группы The Beatles ещё не существовало. История записи песни оказалась не менее запутанной, чем история её создания. Её записывали трижды — с тремя разными барабанщиками. Сначала за ударными сидел Пит Бест, затем его сменивший Ринго Старр, а в третьей — финальной — версии продюсер Джордж Мартин пригласил сессионного барабанщика Энди Уайта: Мартин счёл игру Старра недостаточной. Ринго в итоге сыграл на тамбурине. В Великобритании «Love Me Do» вышла ещё в октябре 1962 года — и добралась лишь до 17-й строчки. В США сингл появился в продаже 27 апреля 1964 года, в разгар битломании, и взлетел на первое место за несколько недель. Это была уже четвёртая американская «единица» The Beatles в том же году — после «I Want to Hold Your Hand», «She Loves You» и «Can't Buy Me Love». Песня продержалась на вершине одну неделю и провела в чарте в общей сложности 14 недель. К моменту триумфа в США «Love Me Do» исполнилось восемь лет — редкий случай, когда старая песня становится дебютным хитом. Впоследствии The Beatles получили ещё 20 американских «номеров один», последним из которых в 1970 году стала «The Long and Winding Road».

Бинг Кросби вошёл в студию Radio Recorders в Лос-Анджелесе, чтобы записать «White Christmas» Ирвинга Берлина. На запись ушло всего 18 минут. Сингл вышел 30 июля того же года в рамках альбома к музыкальному фильму «Holiday Inn» и к октябрю возглавил чарт Billboard, продержавшись на первой строчке 11 недель. Во многом это объяснялось историческим моментом: мелодия вышла как раз к первому военному Рождеству — в разгар Второй мировой, когда американские солдаты воевали вдали от дома. Спрос оказался настолько велик, что оригинальная матрица 1942 года физически износилась от постоянного тиражирования. В 1947 году Кросби был вынужден записать песню заново, стараясь как можно точнее воспроизвести оригинал. Именно эта версия звучит в большинстве современных изданий. В 1954 году Кросби снялся в фильме «Белое Рождество», окончательно закрепив связь между своим именем и этой песней. «White Christmas» прочно вошла в репертуар рождественского сезона, и её записали сотни исполнителей самых разных жанров и на разных языках — среди них Фрэнк Синатра, Перри Комо, Элвис Пресли, The Beach Boys, Энди Уильямс, The Supremes, Боб Марли, Дин Мартин, Барбра Стрейзанд, Мирей Матьё, New Kids on the Block, Майкл Болтон, Гарт Брукс, Chicago, Линда Ронстадт, Il Divo, Twisted Sister, Тейлор Свифт, Бой Джордж, Coldplay, Анджелина Джордан и многие другие. Отдельную страницу в историю песни вписала война во Вьетнаме. 29 апреля 1975 года, когда силы Северного Вьетнама вплотную подошли к Сайгону, радиостанция вооружённых сил США вышла в эфир с заранее условленным сообщением: «Температура в Сайгоне — 105 градусов и продолжает расти» — после чего зазвучал «White Christmas». Это был кодовый сигнал к началу операции «Порывистый ветер» — экстренной эвакуации американского посольства и всех остававшихся в городе граждан США на корабли в Тонкинском заливе. Для тысяч людей рождественская мелодия в апрельскую жару стала командой бежать. По данным Книги рекордов Гиннесса, версия Бинга Кросби остаётся самым продаваемым физическим синглом всех времён — свыше 50 миллионов копий по всему миру. Ближайший «преследователь» — «Candle in the Wind 1997» Элтона Джона, записанная как дань памяти принцессе Диане: 33 миллиона копий. Поистине замечательное достижение, которому уже 84 года — и конкурентов по-прежнему нет.

Она родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне. Кайли начала карьеру в детстве, но широкую известность получила в середине 1980-х благодаря роли в австралийском сериале «Соседи» (Neighbours). В сериале она сыграла вместе с Джейсоном Донованом — их роман на экране и в жизни стал одной из самых известных пар того времени. Позже, с 1989 по 1991 год, Кайли встречалась с солистом группы INXS Майклом Хатченсом, который оказал на неё большое влияние. В 2005 году в возрасте 36 лет у Кайли диагностировали рак груди. Она прошла операцию, химиотерапию и радиотерапию, прервав тур и публичную деятельность. В 2021 году певица перенесла второе онкологическое заболевание, о котором рассказала публично только недавно в документальном сериале на Netflix. Несмотря на эти испытания, Кайли успешно вернулась на сцену. За более чем 40-летнюю карьеру Миноуг продала свыше 80 миллионов записей по всему миру. Среди её главных хитов — «I Should Be So Lucky», «Can’t Get You Out of My Head», «Padam Padam» и многие другие. Она остаётся одной из самых успешных австралийских артисток в истории. Кайли по-прежнему очень востребована. В 2025 году она провела масштабный Tension Tour, который охватил пять континентов. В 2026 году вышел её документальный сериал «Kylie» на Netflix, а поклонники продолжают ждать новых проектов и выступлений.

27 мая 2022 года четвёртый сезон сериала Netflix «Очень странные дела» вышел с заметной сценой под песню Кейт Буш «Running Up That Hill (A Deal with God)» 1985 года. Композиция стала ключевой для персонажа Макс Мэйфилд, которую играет Сэди Синк. Песня значительно выросла в популярности после выхода сезона. По данным Billboard, она вошла в чарты более 30 стран, а в США поднялась до 3-го места в Hot 100 (оригинальный пик в 1985 году — 30-е место). Песня заняла первое место в ряде стран. На Spotify она набрала более миллиарда прослушиваний. Этот случай показывает, как стриминговые платформы и сериалы могут дать новую жизнь старым трекам и познакомить с ними новую аудиторию.

Продюсер Джордж Мартин отсутствовал на этой сессии — восстанавливался после сильного пищевого отравления. Но он прислал свою невесту Джуди Локхарт-Смит, которая находилась преимущественно в аппаратной Studio Three. А его обязанности фактически выполнял 20-летний звукоинженер Джефф Эмерик. В этот день группа записала основной ритм-трек за четыре дубля. Вокал исполнял Ринго Старр, для которого Пол Маккартни специально написал эту «детскую» песню. Сессия прошла в лёгкой и радостной атмосфере. Знаменитые звуковые эффекты (подводные пузыри, морские команды и шумы) были добавлены позже — 1 июня 1966 года. Именно тогда: Джон Леннон дул через соломинку в ведро с водой, создавая эффект пузырей; Джон кричал в микрофон знаменитую фразу: «Full speed ahead, Mr. Boatswain, full speed ahead!» («Полный вперёд, боцман, полный вперёд!»); Участники группы и их друзья (включая Брайана Джонса из Rolling Stones, Марианну Фейтфулл и других) добавляли шумы, смех и backing vocals. Песню в основном написал Пол Маккартни. Но строка «sky of blue and sea of green» была подсказана его другом — фолк-певцом Донованом. «Yellow Submarine» вышла 5 августа 1966 года как двойной А-сингл вместе с «Eleanor Rigby» и стала большим хитом. Позже она дала название мультфильму 1968 года. Эта запись ярко показала, как The Beatles переходили от простой поп-музыки к смелым студийным экспериментам, сохраняя при этом чувство юмора и позитив.

Всего через восемь дней после релиза, пятый студийный альбом Dire Straits «Brothers in Arms» поднялся на первое место UK Albums Chart! Альбом, выпущенный 17 мая 1985 года, быстро стал глобальным явлением. Он возглавил чарты более чем в 20 странах, включая США, где провёл 9 недель на вершине Billboard 200. Ключевые хиты альбома: - «Money for Nothing» (при участии Стинга) — революционный клип на MTV и настоящий гимн 80-х; - «Walk of Life»; - «So Far Away»; - заглавная композиция «Brothers in Arms». «Brothers in Arms» разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру и вошёл в число самых продаваемых альбомов. Он стал одним из первых альбомов, массово популяризировавших формат CD (первый альбом, продавший более миллиона копий на компакт-дисках). Достижения: Всего 14 недель на первом месте UK Albums Chart (включая 10 подряд в январе–марте 1986 года). Две премии «Грэмми», связанные с альбомом: Best Engineered Album, Non-Classical (1986) и Best Surround Sound Album за 20th Anniversary Edition (2006). Клип на песню «Brothers in Arms» принёс ещё одну «Грэмми» в 1987 году за Best Short Form Music Video. Для Марка Нопфлера и Dire Straits этот альбом стал абсолютным пиком карьеры, превратив уважаемую британскую группу в мировых суперзвёзд. Саунд альбома — чистый, объёмный и атмосферный — до сих пор считается эталоном звучания середины 80-х. Спустя 40 лет «Brothers in Arms» остаётся одной из самых любимых пластинок десятилетия — настоящей классикой, которая повлияла на музыкальную индустрию. 🎸

24 мая 2023 года в возрасте 83 лет ушла из жизни Тина Тёрнер — легендарная Королева рок-н-ролла, одна из самых влиятельных и мощных вокалисток в истории музыки. Анна Мэй Буллок родилась 26 ноября 1939 года в маленьком городке Натбуш (Nutbush), штат Теннесси. Девочка из бедной семьи, которая пела в церковном хоре и мечтала вырваться — она вырвалась дальше, чем кто-либо мог представить. В конце 1950-х она познакомилась с Айком Тёрнером, который взял её в свою группу The Kings of Rhythm. Вскоре они поженились, и началось десятилетие огромного успеха — и чудовищного насилия. Айк полностью контролировал музыку, деньги и жизнь Тины. В 1976 году, после очередного жестокого избиения в лимузине, она ушла — буквально с 36 центами в кармане, без прав на песни и без контрактов. Ей было 36 лет. То, что произошло дальше, называют одним из величайших камбэков в истории поп- и рок-музыки. В 1984 году вышел альбом Private Dancer — и мир увидел совершенно новую Тину. Хит «What's Love Got to Do with It» стал её единственным №1 в Billboard Hot 100, принёс «Грэмми» за запись года и до сих пор остаётся одним из самых узнаваемых треков 80-х. В 44 года она стала одной из самых возрастных сольных артисток, возглавивших главный американский чарт. Ключевые хиты и достижения: • Классика с Айком: «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» (перепевка Creedence Clearwater Revival, которая стала их визитной карточкой). • Сольная эпоха: «The Best», «We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)», «Private Dancer», «Typical Male», «I Don’t Wanna Fight». • Более 100–180 миллионов проданных записей по разным оценкам по всему миру. • 12 премий «Грэмми» (включая Lifetime Achievement), два введения в Зал славы рок-н-ролла (с Айком в 1991 году и соло в 2021-м). • Рекорды посещаемости: в 1988 году в Рио-де-Жанейро она собрала около 180 000 человек на одном концерте (Guinness World Record). Её туры в 50–60–70 лет собирали стадионы, а Twenty Four Seven Tour (2000) стал одним из самых кассовых для женщины того времени. Её фирменный стиль — мощный, хрипловатый вокал, неукротимая энергия и легендарные ноги (она шутила, что застраховала их на миллион долларов). Тина стала символом силы и сексуальности без возраста. Она одной из первых чернокожих женщин появилась на обложке Rolling Stone (1967). Личная жизнь. После развода с Айком Тина долго искала покой. В 1985 году она познакомилась с немецким продюсером Эрвином Бахом, который был моложе её на 16 лет. Их отношения длились 27 лет до свадьбы в 2013 году. Они переехали в Швейцарию, где Тина получила гражданство. Эрвин стал её главной опорой: в 2017 году он пожертвовал ей почку. У Тины было четверо сыновей: два биологических (Крейг и Ронни) и двое приёмных от Айка (Айк-младший и Майкл). К сожалению, Крейг ушёл из жизни в 2018 году, Ронни — в 2022-м. Эти потери тяжело дались ей в последние годы. Последние годы Тина жила тихо на берегу Цюрихского озера в Кюснахте. Она боролась с раком кишечника, инсультом и почечной недостаточностью, но сохраняла достоинство и благодарность жизни. Тина Тёрнер умерла 24 мая 2023 года в своём доме в возрасте 83 лет. Просто женщина, которая однажды решила, что с неё хватит — и изменила не только свою судьбу, но и представление миллионов о том, какой может быть сила, грация и второе дыхание. Дополнительные интересные факты: • Она практиковала буддизм школы Нитирэн более 40 лет — это помогло ей пережить трудные времена. • Сыграла в кино, особенно ярко — роль Aunty Entity в фильме «Безумный Макс: Гром среди небес» (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985). • Её автобиография I, Tina (1986) стала бестселлером и легла в основу фильма «Что такое любовь» (What's Love Got to Do with It) с Анджелой Бассетт.