Ист-ра | ЕГЭ по истории | Анализ по литературе

💥 Самый дикий скандал в истории русской литературы, который от вас скрывали в школе! Представьте: два величайших гения XIX века, чьи портреты висят в каждом кабинете литературы, готовятся разрядить друг в друга пистолеты... Не из-за политики и не из-за творчества, а из-за банальной бытовухи, разбитого сердца и вспышки гордыни! В этом выпуске разбираем легендарный хейт Льва Толстого и Ивана Тургенева. В видео вас ждёт: 💔 Френдзона и месть: Как Тургенев закрутил роман с сестрой Толстого и бросил её? ☕ Скандал за чаем: Из-за какого пустяка в имении Фета классики чуть не дошли до драки? 🔫 Вызов на дуэль: Почему Толстой требовал стреляться «наверняка» и без правил? 🤫 17 лет молчания: Как главные писатели эпохи поливали друг друга грязью в дневниках. 💬 ВОПРОС К ЗРИТЕЛЯМ: А на чьей стороне вы в этой истории? Кто перегнул палку: вспыльчивый и принципиальный Толстой или высокомерный Тургенев? Пишите своё мнение в комментариях — поспорим! 🔔 Понравился ролик? Ставьте лайк, подписывайтесь на канал и жмите на колокольчик, чтобы не пропустить новые захватывающие истории! #Лев Толстой #Иван Тургенев #история России #русская литература #дуэль Толстого и Тургенева #интересные факты#скандалы истории #литература 19 века#Афанасий Фет#биф #исторические факты #что скрывали в школе #топ факты #дуэль #конфликты звёзд #культура #образование #научпоп #шокирующие факты

Думаешь, Казимир Малевич просто нарисовал черный квадрат и стал знаменитым? О, как же ты ошибаешься! Собрали для тебя самые дикие, странные и неожиданные факты об отце супрематизма, которые перевернут твое представление об искусстве. 🤯 В этом видео: 👉 Почему под «Черным квадратом» на самом деле спрятано две другие картины? (И неприличная надпись!) 👉 Как Малевич умудрился спроектировать собственный гроб и устроить из своих похорон перформанс? 👉 Кем он работал до того, как стать художником (спойлер: ты удивишься!). 👉 Почему его обвиняли в шпионаже и сажали в тюрьму? Смотри до конца, чтобы узнать, почему Малевич — это главный пранкер XX века, чьи приколы мы обсуждаем до сих пор! Пиши в комментариях, как ты относишься к его творчеству — гений или шарлатан? 👇 #Малевич #ЧерныйКвадрат #Искусство #Факты #ИнтересныеФакты #ТайныИстории #Живопись #СекретыХудожников #Культура #Супрематизм #Научпоп #ЭтоИнтересно #ШокФакты #МалевичФакты

Твой первый тест в жизни длился всего 60 секунд. И придумала его женщина, которая спасла миллионы новорожденных вопреки насмешкам коллег. Как шкала Апгар совершила революцию и почему о ней молчали? Раскрываем великую тайну медицины 50-х . «Сколько баллов по Апгар набрали вы при рождении? Спросите у мамы прямо сейчас и напишите в комментариях! Подпишитесь — здесь истории, которые спасают жизни». #медицинскийтриллер #тайныистории #женщинывкосмосе #апгар #шкалаапгар #вирджинияапгар #биография #история #медицина #интересныефакты #великиелюди

«Она съела солнце» — так говорили о женщине, ставшей главным символом, иконой стиля и роковой драмой советского авангарда. Лиля Брик опередила свое время на век: первая надела брючный костюм в Москве, красила веки зелеными тенями и создала культ собственной исключительности. Мы убрали из этого ролика школьные штампы. Вместо этого вас ждет несколько минут чистого психологизма, эстетики и шокирующих фактов, которые долго скрывали советские учебники. Узнайте, как Лиля Брик манипулировала гениями, управляла чекистами, получала в подарок автомобили Renault из Парижа и почему даже на пороге 90-летия оставалась музой для мировых кутюрье. Включайте full-screen, подписывайтесь на канал и делитесь видео с друзьями. Такую историю любви и предательства невозможно выдумать! #лилябрик #маяковский #владимирмаяковский #историяссср #тайныистории #роковаяженщина #советскийавангард #агентынквд #личнаяжизньгениев #иконостиля #психологияотношений #тайныссср #неизвестнаяистория #ивсенлоран #муза #историческиефакты

Ты точно видел эти картины. Огромные, печальные, пронизывающие до глубины души глаза детей и животных. В 1960-х они свели с ума весь мир, а Энди Уорхол называл их потрясающими. Но за этим грандиозным успехом скрывалась самая масштабная и циничная ложь в истории искусства. Пока Уолтер Кин купался в лучах славы, раздавал интервью и зарабатывал миллионы, его жена Маргарет сидела взаперти в темной мастерской. Она писала шедевры по 16 часов в сутки, запуганная, отрезанная от мира и свято верящая, что если она расскажет правду — её убьют. «Если ты кому-то расскажешь, я уничтожу тебя», — шептал ей муж. И она молчала. Десять. Долгих. Лет. В этом видео мы разберем невероятную историю Маргарет Кин: Как скромная художница попала в ловушку абьюза и нарциссизма. Каким образом Уолтер Кин умудрялся дурить коллекционеров и прессу. И главное: судебный поединок века, где Маргарет пришлось доказывать свое авторство... прямо перед судьей с кистью в руках! Это история о том, как вернуть свой голос, когда у тебя забрали абсолютно всё. Досмотри до конца, чтобы узнать, чем закончилась эта культовая драма. «Самый наглый обман в истории искусства: кто на самом деле рисовал "Большие глаза"?» #МаргаретКин #БольшиеГлаза #ИсторияИскусства #ВеликийОбман #ТайныИстории #РеальнаяИстория #Драма #Абьюз #БорьбаЗаПравду #Художники #Искусство #ЧтоПосмотреть #ГромкоеДело #МаргаретКинИстория #УолтерКин #Живопись #Мошенничество #СудебныйПроцесс #ИсторииУспеха #СильнаяЖенщина #ПсихологияАбьюза #АфераВека #ЗагадкиИстории #Культура

Королева кривой линии: Как Заха Хадид изменила архитектуру навсегда Ее называли «инопланетянкой», «диктатором» и «королевой форм». Заха Хадид — первая женщина в истории, получившая Притцкеровскую премию (аналог Нобелевки в архитектуре). Она доказала всему миру, что бетон может летать, а у зданий не обязательно должны быть прямые углы. В этом видео мы разберем феномен величайшей женщины-архитектора XXI века. В выпуске: 📐 Как девочка из Багдада покорила консервативный мир архитектуры? 🚀 Почему ее проекты долгие годы считали «бумажными» и невозможными для строительства? 💥 Главные шедевры: от Центра Гейдара Алиева в Баку до футуристичных башен в Китае. 💔 Тяжелый характер, борьба с системой и внезапный уход на пике славы. Смотрите видео до конца, чтобы узнать, как Заха Хадид заставила весь мир подчиниться своей фантазии и искривить пространство! 👇 Напишите в комментариях: какое здание Захи Хадид впечатляет вас больше всего? Хотели бы жить в доме, где нет ни одной прямой линии? Подписывайтесь на канал, ставьте лайк и жмите колокольчик, чтобы не пропустить новые истории о гениях дизайна и архитектуры! 🔔 #ЗахаХадид #Архитектура #Дизайн #Искусство #ZahaHadid #ВеликиеЛюди #Урбанистика #VKВидео #ИнтересныеФакты

Её главное творение видел каждый, но её собственная жизнь долго оставалась в тени. Вера Игнатьевна Мухина — женщина со стальным характером, подарившая миру шедевр «Рабочий и колхозница». Она должна была стать баронессой и жить в роскоши, но выбрала тяжелый физический труд, работу со сваркой, глиной и металлом. Её жизнь — это настоящий приключенческий роман с автокатастрофой, изменившей лицо, тайными арестами, всемирной славой в Париже и личными драмами. В этом видео вы узнаете: 🌍 Как 24-метровая стальная скульптура Мухиной покорила Париж и утерела нос нацистской Германии на Всемирной выставке 1937 года. 🍸 Правда ли, что именно Вера Мухина придумала легендарный советский граненый стакан? 🤫 Какую тайну скрывали её отношения с властью и почему её мужа сослали? 💔 Как хрупкая женщина ломала стереотипы в «мужской» монументальной скульптуре. Это история не просто о советском скульпторе. Это история о гении, который пробился сквозь эпоху репрессий, войн и жесткой цензуры, оставив свой след в вечности.

Её жизнь была соткана из солнечных зайчиков, запаха спелых яблок в имении Нескучное и абсолютной, оглушительной любви. Она смотрела в зеркало, расчесывая волосы, и весь мир казался ей ласковым домом. Рожденная в легендарной династии Бенуа-Лансере, Зинаида Серебрякова была обречена на счастье. Но судьба взмахнула черным крылом, расколов её жизнь надвое. В одночасье залитый солнцем мир превратился в пепелище. Сгоревшее родовое гнездо, внезапная и жестокая смерть любимого мужа от тифа, четверо голодных детей на руках и леденящий пореволюционный Петроград, где вместо красок — уголь, а вместо еды — мерзлая картошка. А затем — вынужденный побег в Париж и самая страшная, кровоточащая рана: двое детей остались там, за глухим железным занавесом. 36 лет разлуки. 36 лет писем в пустоту. Как эта хрупкая женщина не сошла с ума? Откуда в её картинах парижского периода столько света, когда внутри царила кромешная тьма? Это не просто история художницы. Это арт-триллер о том, как выжить, когда твой рай сожгли дотла, и как склеить разбитую жизнь с помощью кисти и холста.

10 ноября 1910 года Лев Николаевич совершил побег из своего имения “Ясная Поляна” в сопровождении врача Душана Маковицкого. В видео будет расследовано, почему гений русской словесности Лев Николаевич совершил свой побег. Возможно разгадка кроется в его родословной, которая была очень интересной, особенно по материнской линии. Ведь Лев Николаевич имел общего предка с Александром Сергеевичем Пушкиным. Иван Михайлович Головин – русский адмирал и сподвижник Петра 1 имел две дочери, Евдокия, которая была отдана замуж за Александра Петровича Пушкина и стала прабабушкой Александра Сергеевича. А Ольга была отдана за Юрия Трубецкого и у них родится сын Дмитрий, который станет прадедом Льва Николаевича Толстого. У Дмитрия родится дочь Екатерина, которая выйдет замуж за Николая Сергеевича Волконского – губернатора Архангельска при Павле 1, который отстроит имение “Ясная поляна” и у них родится дочь Мария, которая станет прототипом Марии Болконской из “Война и мир”. Николай Сергеевич рано овдовеет и сам станет прототипом отца семейства Болконских. А со стороны отца Лев Николаевич имел разгульного деда Илью Андреевича Толстого губернатора Казани, который пропадал на обедах, балах, да и полностью практически спустил свое состояние. После отдачи долгов у Николая Ильича осталось захудалое имение Никольское Вяземское и тетки решают сосватать умницу, возможно не красавицу Марию Николаевну, но, к счастью, они построили крепкий брак, сначала основанный на уважении, ведь Николай Ильич высоко ценил душевные качества своей супруги. И у них родятся четверо детей: Николай, Сергей, Дмитрий, Лев, Мария. И вот возможной причиной станет смешение в роду рационального и взбалмошного. После рождения дочери Марии Николаевны не станет в 1830 году, а отца семейства не станет в 1837 году. Детей сначала будет воспитывать старшая сестра брата Александра Ильинична Остен Сакен, а после ее смерти воспитанием займется младшая Пелагея Ильинична Юшкова. Дети переедут в Казань. Николай старший из детей сделает военную карьеру и поведает легенду о “зеленой палочки”, с помощью которой можно искоренить все зло на земле. На ней написана тайна счастья и закопана она в овраге Старого заказа. Вот еще одна причина побега, поиск “зеленой палочки”. Еще одной причиной будет духовный кризис, начавшейся после сорока лет и основные мысли будут изложены в его прижизненной исповеди, которую впервые напечатают в Женеве в 1884, а у нас она не пройдет церковную цензуру. Он будет пробовать менять свою жизнь полностью и кардинально, к пятидесяти годам откажется от мяса и станет веганом, откажется от удовольствий и богатств и излишеств, откажется от Нобелевской премии в 1906 году. Он будет искать свой смысл жизни. Он откажется от авторских прав в 1891 году, что будет катастрофой для его супруги Софьи Андреевны (урожденной Берс), которая тоже, как и сестра могли стать прототипами Анны Карениной. Одна увлеклась молодым виконтом, другая композитором Танеевым. Жена тянула на себе хозяйство, оставшихся 9 детей и для нее потеря авторских прав будет катастрофой. Она будет ненавидеть Владимира Черткова. Внешне иллюзорной 48-летний брак, а на деле постоянные склоки. Тоже возможна станет причиной побега. Причины были, но он оставил большое наследие и пусть как в его цитате «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»- будем похожи друг на друга. Приятного просмотра и приятного расследования.

Позировала Майолю и Матиссу, Пикассо, Боннару, участвовала в Сопротивлении, поддерживала троцкизм и спасала евреев, открыла Западу московских нонконформистов, записала альбом блатных песен — все это о Дине Верни. Поворотным моментом для Дины стало, когда друг отца, архитектор Жан-Клод Дондель, познакомил ее с известным скульптором Аристидом Майолем. Дондель заметил, что она внешне очень похожа на женщин, которых обычно изображал Майоль. Она называла его мой Пигмалион, а он лепил из нее свою Галатею. Он называл ее моя бешеная коза. А она вернула его в творчество и к жизни, с ней, когда ему было глубоко за семьдесят встал на лыжи. Во время второй мировой войны Дина в красном платье переправляла людей через Пиренеи в Испанию. А Майоль покажет им дорогу свободу или тропу Майоля. Дина сначала угодит в лапы французской полиции, а потом и в лапы Гестапо. Для ее спасения Майолю придется подключить любимого скульптора Гитлера Арно Беккера, который считал Майоля своим учителем, то все-таки через шефа Гестапо Мюллера вытащит Дину, она отплатит ему тоже дорогой монетой и спасет Арно Беккера от Нюрнбергского процесса, но став в 27 лет первой галеристкой – женщиной в персональной выставке ему откажет. По завещанию Майоля к Дине перейдет все его творческое наследие, и она его не подведет. Она откроет музей Майоля в 1995 году, на его создание ей потребуется тридцать лет. Она будет собирать старинные куклы, каретные экипажи. Будет блестяще занимать предпринимательской деятельности, чтобы помогать и развивать искусство. Будет мостиком между мировой общественностью и элитой русского андеграунда. Дина будет помогать и откроет миру Сержа Полякова, Эрика Булатова, Оскара Рабина, Владимира Янкилевского. Будет покупать их работы (паспорт, дверь, инсталляция: Человек, улетевший в космос и другие) Она всегда смотрела вперед, не оглядываясь в прошлое. Дина Верни – искусство свободы…. Приятного просмотра.

Камилла Клодель родилась 8 декабря 1864 года во французском городке Фер-ан-Тарденуа (провинция Шампань). Была старшей и нелюбимой дочерью для матери Луизы Атанаис. Она с детства увлекалась скульптурой и лепкой из глины. Единственным ее соратником в семье был ее отец Луи Проспер, который покупал ей книги по анатомии и альбомы с репродукциями. Ее первые, но не сохранившиеся до наших дней: Давид и Голиаф, Наполеон, Бисмарк, отец показал Альфреду Буше, а тот в свою очередь Полю Дебуа Пигалю, который на тот момент был директором школы национальной школы изящных искусств. Альфред и Поль убедили семью, что Камилле надо учиться и они переезжают в Париж. Где она поступает в частную академию Коларосси. Дипломной ее работой станет старуха Элен, где она покажет женщину и ее старость с жестокой честностью и именно там, благодаря Альфреду Буше она встретит, человека, подарившего ей любовь, но и отобравший в свое время землю из-под ног – Огюста Родена. Около 16 лет она будет находиться в любовном треугольнике Камилла- Огюст – Роза. Роза Бере, родившая Огюсту Родену сына, будет терпеливо ждать, года Огюст нагуляется. Только в Камилле хватит смелости разрушить этот любовный треугольник. Она получит в 1895 году государственный заказ от министерство изящных искусств на скульптуру, но Роден узнает о ней, вернее, что она передаст общественности этой фигурой. А это будет “Зрелый возраст”, где юность тянется к зрелости, которую уводит старость. И Роден начнет мстить. 1899 году заказ снят. Шанс, который могла получить Камилла у нее отобрали. Ее потом в 1913 году ее семья упечет в психиатрическую лечебницу на долгие 30 лет и будут ей вменять, манию преследования за Роденом, она кричала, что Роден ворует ее идеи, в эмоциональном припадке она погубит часть своих работ. Но взгляните на ее девушку с колосьями (1887) и на Галатею Родена (1899). И как говорится найдите 10 отличий. Да и после расставаний с ней Роден, “гений”, не создаст ничего такого же чувственного как они создавали вместе, как Данаида, Поцелуй, Вечная весна, Граждане Кале. Искусствоведы современности разглядели в скульптурах Камиллы свой самостоятельный художественный язык: это экспрессивная, динамичная и психологически напряженная пластика, в которой ар-нуво соединяется с личной драмой и тонким чувством движения формы. Семья не вытащит Камиллу из больницы, хотя бы на день, а на аукционах ее работы будут продавать. Лишь внучатая племянница Камиллы Рейн Мари Пари отдаст 40 лет жизни, чтобы собрать информацию о своей двоюродной бабушке. Благодаря ей, Анне Дельбе, которая тоже напишет книгу: “Камилла Клодель.женщина” И ряда других исследователей восстановится справедливость и уже после смерти Камилла получит славу, которую она заслужила. В 2017 году в Ножан сюр Сен будет выстроен музей имени Камиллы Клодель, целый музей, не зал в галерее, где будут собраны практически все уцелевшие (43) работы блестящей умнице скульптуры Камиллы Клодель. Камилла Клодель – она научила боль двигаться… Поделись этим видео, если считаешь, что гении не должны быть забытыми. И не забудь подписаться.

В видео будет рассказано о Марианне Веревкиной родоначальнице немецкого экспрессионизма, соединившей в своем творчестве модернизм, фовизм, символизм, а начала она с реалистических работ – портрет Веры Репиной и портрет девушки в русском костюме. Дана биографическая справка по Марианне, что ее бабушкой была Анна Дараган – известная писательница и педагог, познакомившей педагогов с методикой Фридриха Фребеля. Ее отцом был Владимир Веревкин – участник Крымской войны, генерал от инфантерии, комендант Петропавловской крепости, а мать Елизавета занималась иконописью и портретной живописью. Ее учителями будут Прянишников, Поленов и Репин, назвавшей ее русским Рембрандтом. Она совершает главную ошибку в жизни и берет шефство над художником Алексеем Явленского, который предаст ей с ее гувернанткой Еленой Незнакомовой, которая родит от Явленского сына Андреаса. Марианна закроет на это глаза и будет воспитывать его, как внезапно, появившегося” племянника” и даст ему блестящее творческое образование. Узнаете почему она стала пользоваться темперой. Она первая расширит назначение цвета и будет блестящим теоретиком искусства, хотя у нее не будет явного теоретического трактата, как у Кандинского “О духовном в искусстве”, но у нее будут дневники( письма к незнакомцу), где она изложит свои поэтические мысли о феноменологии цвета, что цвет имеет самостоятельную силу, воздействующая на душу зрителя и вызывать у нее отклик. Они вместе с Явленским будут учиться на работах Тернера( Дождь. Пар и скорость) и Уистлера (Симфония в белом: женщина в белом). На раьотах Эдуарда Мане и Клода Моне. Она через цвет выражает эмоциональное состояние автора, поэтому столько черного цвета в работах, после 1907 года. Это и “Весеннее воскресенье” и “Дама”, “женщины в черном”. И столько красного в работе “Трагическая атмосфера” перекликающейся с работой Эдварда Мунка “Крик”. Она создаст шедевр Осень. Школа, написанная основными красками, и где цвет не передает окружающий мир, а эмоциональное состояние автора. Музей современного искусства в Асконе своим основанием обязан именно Марианне. В 1938 году в последний путь ее будет провожать вся Аскона и буквально весь мир.

В видео будет рассказано о сложных отношениях Габриелы Мюнтер и Василия Кандинского. В центре повествования— Габриела Мюнтер как сильная, гордая и одарённая художница, которая не растворяется в чужом гении, а существует как самостоятельная творческая стихия. Она искренне любила Кандинского и посвятила ему 19 лет жизни, но после его предательства и женитьбы на другой смогла подняться из боли и унижения, сохранив собственное достоинство и художественную силу. Будет рассказано как формировалась творческая единица Габриела Мюнтер, что она переняла от Кандинского технику импасто и стенографический стиль живописи. Что она постоянно училась резьбе по дереву, росписи по стеклу, гравюре, расширяя грани своего таланта и расширяя ее живописную палитру. Мюнтер, потрясающе владевшая линией и цветовым пятном, стремилась передать в собственных работах детскую непосредственность (она очень любила и собирала детский рисунок) и имманентный дух природы, то есть отвечала всем представлениям о немецком экспрессионизме и вполне могла нести его знамя наравне с участниками-мужчинами. Что ее талант отмечали на 25-й Венецианской биеннале, и в 1955-м —в Documenta в Касселе. После сильного предательства она смогла простить и сохранить работы Кандинского и передать их Городской галерее Ленбаххаус. Это была очень сильная личность.

В видео будет показано, что Иван Тургенев и Федор Достоевский два сильных литературных противника, были, по сути, социальными сиротами, у Достоевского рано умерла мать, а отцу не хватало времени на работу и на 8 детей. Он был суровый и отдаленный от него. И в результате сформирует образ отца в творчестве Достоевского, как драматичный, часто трагический узел, сочетающий личную травму писателя (жестокий отец,) с глубоким философским анализом ответственности, власти и духовного наследия. Отцы у Достоевского часто либо разрушительны (Федор Павлович Карамазов), либо унижены («Униженные и оскорбленные»), формируя у детей «комплекс сиротства». А Тургенев тоже при живых родителях был сиротой, отец женившись по расчету был отдален от матери, а мать вымещала злобу и обиду за всю несчастную ее жизнь на сыне, который был копией отца. Будет рассказана краткая биография Варвары Петровны Лутовиновой, матери Иван Тургенева, рассказано о равнодушно ласковом наследие отца Ивана. Мать писателя Ивана Тургенева стала прототипом жестоких и властных помещиц в его рассказах «Муму», «Собственная господская контора» и других. Образ бабушки из «Пунина и Бабурина» также был вдохновлен Варварой Петровной. Отсутствие корней в виде крепкой семьи, любящих и верящих в них родителей превратило их в социальных сирот, постоянно враждующихдруг с другом. Они хоть и соперничали друг с другом высмеивали друг друга у себя в произведениях. Но в социальном сиротстве были очень похожи и так же это больно отразилось на их творчество, оставив сильный отпечаток на их произведениях.

В видео будет показано, что Корней Иванович получит почетную степень доктора литературы Оксфордского университета. Что у Корней Иванович пережил троих детей. Старшего Николая забрала болезнь, как и младшую Мурочку, второй сын Борис погиб на фронте. Будет показано, что дети росли в творческой семье «Чукоккалы» Что соседями были Репин, семья Пастернак. гостями дома были Блок, Ахматова и другие деятели искусства. Опорой для отца станет старшая дочь Лидия. И у Корнея Ивановича было такое отношение к старшей дочери-“ Моя Лида — это чудо точности, совести и таланта. Она видит мир так, как я никогда не увижу, и учит меня заново чувствовать слово. Чуковский с дочерью по вечерам вел задушевные беседы — и мне все больше видна ее мучительная судьба впереди. У нее изумительно благородный характер, который не гнется, а только ломается. “ Показать что Лидия Корнеевна после потери второго мужа , ставшего жертвой большого террора тяжело относилась к покаянному письму отца в Литературной газете после обрушившейся критики Надежды Крупской и обвинением мелкой буржуазности. И в дневниках Чуковского были записи с восхищением от того, как он видел Сталина на съезде Комсомола, что как и стихи Пастернака это были строки влюбленной барышни. А вот Лидия Корнеевна ни разу не прогнулась под окружающий мир, что она в стала в один ряд с диссидентами Сахаровым и Солженицыным и что они и были наследниками самыми настоящими наследниками русского 19 века, в них и держалась эта связь между девятнадцатым российским веком и 20 советском И не было разницы между такими разными людьми как Чехов и Солженицын в отношении к истине, к основным человеческим ценностям они абсолютно одинаковые. Да и Толстой в 20 веке написал бы Архипелаг Гулаг . Что эта маленькая хрупкая женщина пережила исключение из союза писателей, что было равносильно исключению из жизни. Что она сохранила для нас реквием Ахматовой. Написала и не побоялась написать свою повесть “Софья Петровна”. Что эта хрупкая женщина, исключенная из жизни сохранила музей Чуковского .

В видео будет рассказано о взаимоотношениях между отцом Леонидом и Борисом Пастернак. Кратко будет рассказано о творческом пути Леонида Пастернака и почему из Абраама Исака он стал Леонидом, и кто был его Лоренцо Медичи. С кем дружил Леонид Осиповичем, расскажем о крепкой дружбе семьи Пастернак с семьей Толстых, Серовых, Левитан, Ге. Найдем общие черты в творчестве отца и сына: воспевание рук, как на художественных полотнах, так и в поэзии его сына, как в “Объяснение”. Отметим, как Леонид Пастернак мог добиться свечения в интерьере мягкого, цветного и драматичного. Сын в произведении “Зимняя ночь” словом делает подобное. Как в стихотворении “Марбург” Бориса Пастернака оживают этюды и зарисовки его отца. Где и в честь какого праздника было создано Леонидом Осиповичем его работа “Поздравление”. Докажем словом дружбу отца и сына Пастернак и вспомним двух гениев искусства.

В работе будет рассказано, что роман Ивана Сергеевича Тургенева “Отцы и дети” подвергся и подвергается по наши дни жесточайшей критики. Вспомним, что литературная критика девятнадцатого века была поделена на два направления революционно – демократическое и охранительное направление. И что споры были даже внутри одного поколения, как к примеру спор между Максимом Алексеевичем Антоновичем и Дмитрием Ивановичем Писаревым, первый обрушался с жесткой критикой на произведение, обвинял его в клевете на молодое поколение, в идеализации “отцов”, искажение идей нигилизма и даже сравнил Базарова с Асмодеем ( демоном, разрывающим людей), а вот Дмитрий Иванович выступил с критической апологией на произведение и для него Базаров идеал нового человека и что «Умереть так, как умер Базаров, — всё равно что сделать великий подвиг», он в своей статье оправдал нигилизм. Как где – то на защиту романа встали Анненков и Катков, но они были против критического нигилизма. Как один из великих почевенников Страхов вывел точную формулу романа – что это роман, не прогрессивный, не ретроградный, а всегдашний и Базаров для него это «Титан, восставший против матери-земли». Как к вечному вопросу относились критики 20 века, к примеру Хосе Ортега-и-Гассет, который в своей работе объяснил почему рождается кризис. Или критик Владимир Маркович, заставший уже 21 век показал, что Базаров не просто «отрицатель», а трагический герой, пытающийся перестроить мир на основе опыта и науки.

В видео будет рассказано, что Иван Тургенев выходец из натуральной школы и что свой творческий путь он начал с произведения “Записки охотника” и как уже там было показано, что рамки физиологии для него становятся тесны и уже в рассказе, к примеру “Хорь и Калиныч” есть эмоции, есть дружба, а не сухое социологическое исследование. Как у его произведений появляется сюжетность и как он обращает внимание на жанр повести. И как с критикой на повесть “Ася” обрушивается Чернышевский и особенно на господина Н.Н, за его безвольное бездействие. И как данная повесть становится ядром романа Тургенева, который он строит из идеологического, исторического и природного контекста и пронизывает его любовной интригой. Вспомним его тяжелые взаимоотношения с Полиной Виардо. И какие отступления от модели романа Тургенева были в жемчужине среди романов “Отцы и дети” и что система персонажей вплоть до слуг в романе - парная. Что в романе есть аллюзия на первый том “Мертвые души”. И что два главных спорщика в романе это Базаров и Павел Петрович Кирсанов.

В конце XIX века русская литература в целом уже прошла путь от романтических идеалов к критическому реализму и натуралистическим тенденциям. Это означало поворот от «исключительных» героев и возвышенных страстей к будням «маленького человека», социальному анализу, вниманию к среде, быту, психологии и к тем сторонам жизни, которые раньше считались «некрасивыми» или «низкими». Натуральная школа 1840‑х (Гоголь, Некрасов, Белинский и круг «литературных передвижников») задала модель «правдивого» изображения действительности, а к концу века эту линию радикализировал собственно натурализм с его интересом к физиологии, среде и наследственности (под влиянием французской школы и Золя). Журналистика стала фундаментом для развития литературы ещё в XVIII веке: сатирические журналы «Трутень» Новикова и «Трудолюбивая пчела» при идеологической поддержке Екатерины II приучали публику к постоянному чтению, обсуждению общественных и моральных проблем, создавали привычку потреблять печатное слово как регулярный продукт. В XIX веке эта линия продолжается: периодика превращается в главную площадку для художественной прозы, критики и философии. Журналы позволяют оперативно реагировать на европейские события (включая революционные процессы во Франции), обсуждать дерзкие тексты вроде «философического письма» Чаадаева и «литературных мечтаний» Белинского, а также формировать новое читательское сообщество, способное воспринимать и идеи реализма, и натуралистический эксперимент. Главным жанром натуральной школы стал физиологический очерк: краткий, но ёмкий прозаический текст, который подробно и документально описывает определённый тип среды, быта или социальный слой (дворник, чиновник, трактир, трущоба, петербургский или московский «уголок»). Этот жанр сочетал наблюдательность журналиста, исследовательский интерес «этнографа города» и художественную обработку материала. В более поздней, развитой форме натуралистической прозы можно вспомнить «Чрево Парижа» Эмиля Золя, где рынок и городское «брюхо» показаны почти физиологически, и «Власть земли» Глеба Успенского, где среда и быт деревни становятся решающими силами, формирующими человека. Оба произведения демонстрируют веру в то, что характер и судьба определяются совокупностью внешних условий и «почвы». Барон Брамбеус — это литературный псевдоним Осипа (Осипа Ивановича) Сенковского, одного из первых популярных редакторов‑публицистов, создателя «Библиотеки для чтения» — массового журнала‑сборника, рассчитанного на широкую публику. Его журнал ориентировался на развлекательное и познавательное чтение, вводил в оборот многие жанры «лёгкой» литературы, переводов, путевых заметок и тем самым формировал новый тип читателя: не только придворного или учёного, но и среднего образованного человека, который будет затем главным потребителем реалистической и натуралистической прозы. «Московский телеграф» Н. Полевого был закрыт властями — в первую очередь за политическую и общественную смелость, критические высказывания и слишком вольное истолкование официальной идеологии (включая неугодную трактовку отечественной истории и современности). Закрытие журнала было воспринято литературной средой как симптом реакции; остроумные эпиграммы на это событие подчёркивали, что вместе с журналом «запечатали» и живую мысль. «Московский вестник» в 1820‑е годы стал ядром кружка любомудров (философски настроенных молодых людей, ориентированных на немецкую философию, прежде всего шеллингианство): редакция журнала фактически превратилась в философско‑литературное общество, совмещавшее критику, поэзию и перевод серьезной философии. Пушкин стал одним из первых русских писателей, получивших реальный статус профессионального литератора: он сознательно жил главным образом литературным трудом, а не чиновной службой, зарабатывал гонорарами, издавал собственный журнал («Современник»), вел договоры с издателями и цензурой. Это закрепило новую социальную модель: писатель не только «вдохновенный гений», но и профессионал, существование которого возможно за счёт рынка печати и читательской подписки. Русские журналы XIX века жили «на французский манер» — прежде всего за счет подписки и продажи годовых комплектов. Тиражи (по современным меркам небольшие) часто исчислялись несколькими сотнями или тысячами экземпляров, но для тогдашнего узкого круга образованных читателей это были значительные цифры и обеспечивали реальное финансовое существование журналов. Такая модель делала периодику зависимой от числа подписчиков, их вкусов и политической конъюнктуры, но именно она позволила литераторам и критикам обрести относительно устойчивый доход и базу для регулярной публикации художественных и публицистических текстов.

В видео будет дана краткая биографическая справка о Мордухае Матысовиче Антокольском, который впоследствии станет Марком Матвеевичем, что он появился в маленьком городке Вильно, в бедной еврейской семье трактирщика. Что получил скудное начальное образование в школе Хедер. Как тяжело с кулаками и розгами воспитывал отец юного Мотю. По протекции кого 19-летний юноша стал вольнослушателем Императорской академии художеств. Как за горельефы “Еврей -портной” и “скупой” Антокольский получил медали академии. Как динамичный и драматичный горельеф Марка Антокольского, изображающий нападение испанской инквизиции на марранов (крещеных евреев) во время тайного празднования ими Песаха высоко отметил Владимир Стасов, а академики посчитали дерзостью. Как заставил говорить мрамор через историческую фигуру Ивана Грозного. Марк Антокольский создал мраморного тирана на царском троне за минуту до вспышки гнева. Как не сразу была принята скульптура Петра I и на каких денежных банкнотах она увековечена. По заказу кого была создана великая скульптура философской направленности, которую сам Антокольский относил к образам “друзья человечества (Христос, Спиноза и Сократ”. Как ярко будет отображена победа духа над физической болью. Интересно о Эвересте скульптуры русского реализма. Приятного просмотра.