Два формата — один зритель: вертикальные ролики vs большой экран

Вертикальные короткие видео перестали быть любительским форматом и стали самостоятельной медиа-формой со своей эстетикой, драматургией 15–90 секунд, продакшеном и наградными контурами. Рядом — большой экран со своими правилами: длинный нарратив, прокатные окна, фестивальная экосистема и иная экономика. Это два равноправных мира со своими аудиториями, метриками успеха и карьерными траекториями авторов. На сессии обсудим, почему короткие ролики так быстро захватывают внимание (хук, ритм, звук, серийность), можно ли в мини-формате донести сложную мысль и есть ли реальная конкуренция «вертикального» и большого кино. Также на реальных кейсах разберём, где эти подходы конфликтуют — язык, права, экономика — и как дополняют друг друга, расширяя зрительский опыт. Конкурируют ли вертикальные видео с полнометражным кино или формируют параллельные аудитории и практики потребления? Где проходят ключевые различия в языке, правах и экономике двух форматов — и как они могут дополнять друг друга? Готовы ли фестивали и премии к вертикальному «кино» — и какие критерии качества должны применяться? Можно ли масштабировать вертикальный хит до длинного метра (или сериала) — и что для этого нужно со стороны студий и платформ? Какие образовательные и карьерные треки появляются: как блогеру войти в индустрию кино, а студии — вырастить вертикального автора?