Открытие мемориальной выставки Александры Створы "Наш хрупкий мир", Москва, Покровка 37, 4.03.2026г.
В 2025 году ушла из жизни талантливый, яркий художник ‒ керамист, член Творческой комиссии СХР по декоративному искусству Александра Створа. Памятная выставка художника открывается 4 марта в 17.00 на Покровке, 37 Выставка является важным событием, объединившим друзей, искусствоведов и коллег, которые делятся своими воспоминаниями о ней, рассуждают о многогранности её художественного языка, подводят итог её творчества. Заместитель председателя Творческой комиссии по декоративному искусству ВТОО «СХР», доктор искусствоведения Ирина Юрьевна Перфильева: «… из искусств только те порождают что-либо серьезное, которые применяют свою силу сообща с природой, …». Платон «Законы». За кажущейся простотой произведений Александры Олеговны Створа кроется не только огромный пласт художественной культуры, питающей художников XXI века, но также их глубоко индивидуальное отношение и переживание, питающее творческое осмысление истории отечественного искусства. Сегодня особенно важно понимать, что традиции это не что-то раз и навсегда созданное в предшествующие времена и неизменное на всех исторических этапах, а живой художественный процесс. Это знают и понимают современные художники. Но часто их творчество ограничивается прямым цитированием национальных художественных традиций. Гораздо продуктивнее, осознавая свою причастность к национальной художественной культуре страны, стремиться к ее постоянному развитию ﹤…﹥. А.О. Створа относятся к таким художникам. Для нее традиции национальной художественной культуры это неисчерпаемый кладезь не только технических приемов, но идей и образов, – позволяющих свободно ориентируясь в прошлом, уверенно работать в настоящем времени. Базовое образование художника – прославленная школа высокого художественного ремесла. В 2004 году А.О. Створа окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, отделение художественная обработка камня. И сразу, естественно влившись в текущий художественный процесс, работая бок о бок с ведущими мастерами российского декоративного искусства рубежа социокультурных эпох, она начала набираться творческого опыта, становиться самостоятельной яркой творческой индивидуальностью со своим особым мировосприятием и видением. Творческая судьба А.О. Створа сложилась по-особенному. В силу родственных связей, она оказалась под сильным влиянием матери – художника по керамике Галины Александровны Корзиной. Однако, по сути, это влияние ограничилось только переходом в тот же материал – керамику. Творческие манеры художников совершенно различны, что подчеркивает абсолютную самостоятельность дочери. Важным этапом в творческом становлении художника стало «счастливое попадание» на Экспериментальный творческо-производственный комбинат Союза художников России «Воронцово» (ЭТПК «Воронцово»), где большое значение для нее имела щедрая профессиональная поддержка такого мастера как Александр Григорьевич Ситник. Возможность подсматривать за его работой, его критические замечания и наставления в сочетании с общей чрезвычайно творческой атмосферой, царившей на Комбинате среди ведущих московских художников-керамистов, и работа в творческих группах многому научила и способствовала становлению самостоятельного авторского почерка молодого художника. Благодаря обретенному опыту А.О. Створа смело работает «послушными гончарными массами» – грубым фактурным шамотом и белоснежным капризным фаянсом. Каждая из них требует особого индивидуального подхода и определенной технологии. Все начиналось с образа Чаши-Птицы – символа единения основных стихий: воды и воздуха. Затем наступил «земной» анималистический период. И только потом художник обратился к Человеку, среда обитания которого – весь мир: земля, вода, воздух. Так постепенно, по ходу работы в керамике у художника сложились основные принципы ее творческого метода, которые А.О. Створа сформулировала ясно и точно: «… важно чтобы глина была наполнена душой и пластикой». Художник подчеркивает, что для достижения наибольшей выразительности произведения, сделанного из Глины: «Каждая объемно-пространственная композиция выстраивается как конструктор, состоящий из разных деталей. В их основе – выкрученные на гончарном круге сосуды, которые собираются в цельный объем – трансформер. При этом важно не растерять общее пластическое единство произведения, его духовно-смысловое наполнение. Иначе оно превратится в механику». Разработанная художником методика позволяла ей создавать работы на стыке разных видов: фигуративной скульптуры и абстрактного декоративного искусства: «Плывучие острова» (2010), «Колесики» (2014), «Кузнечик» (2014), «Отцовская фуражка» (2015), «Гамаюн» (2015), «Мой мир» (2016), «Оттепель» (2017), «А капелла» (2018), «Влюбленный гусь» (2019), «Против течения» (2019), «Рагор – огненный сокол» (2020), символизирующий честный поединок и честь в целом.
В 2025 году ушла из жизни талантливый, яркий художник ‒ керамист, член Творческой комиссии СХР по декоративному искусству Александра Створа. Памятная выставка художника открывается 4 марта в 17.00 на Покровке, 37 Выставка является важным событием, объединившим друзей, искусствоведов и коллег, которые делятся своими воспоминаниями о ней, рассуждают о многогранности её художественного языка, подводят итог её творчества. Заместитель председателя Творческой комиссии по декоративному искусству ВТОО «СХР», доктор искусствоведения Ирина Юрьевна Перфильева: «… из искусств только те порождают что-либо серьезное, которые применяют свою силу сообща с природой, …». Платон «Законы». За кажущейся простотой произведений Александры Олеговны Створа кроется не только огромный пласт художественной культуры, питающей художников XXI века, но также их глубоко индивидуальное отношение и переживание, питающее творческое осмысление истории отечественного искусства. Сегодня особенно важно понимать, что традиции это не что-то раз и навсегда созданное в предшествующие времена и неизменное на всех исторических этапах, а живой художественный процесс. Это знают и понимают современные художники. Но часто их творчество ограничивается прямым цитированием национальных художественных традиций. Гораздо продуктивнее, осознавая свою причастность к национальной художественной культуре страны, стремиться к ее постоянному развитию ﹤…﹥. А.О. Створа относятся к таким художникам. Для нее традиции национальной художественной культуры это неисчерпаемый кладезь не только технических приемов, но идей и образов, – позволяющих свободно ориентируясь в прошлом, уверенно работать в настоящем времени. Базовое образование художника – прославленная школа высокого художественного ремесла. В 2004 году А.О. Створа окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, отделение художественная обработка камня. И сразу, естественно влившись в текущий художественный процесс, работая бок о бок с ведущими мастерами российского декоративного искусства рубежа социокультурных эпох, она начала набираться творческого опыта, становиться самостоятельной яркой творческой индивидуальностью со своим особым мировосприятием и видением. Творческая судьба А.О. Створа сложилась по-особенному. В силу родственных связей, она оказалась под сильным влиянием матери – художника по керамике Галины Александровны Корзиной. Однако, по сути, это влияние ограничилось только переходом в тот же материал – керамику. Творческие манеры художников совершенно различны, что подчеркивает абсолютную самостоятельность дочери. Важным этапом в творческом становлении художника стало «счастливое попадание» на Экспериментальный творческо-производственный комбинат Союза художников России «Воронцово» (ЭТПК «Воронцово»), где большое значение для нее имела щедрая профессиональная поддержка такого мастера как Александр Григорьевич Ситник. Возможность подсматривать за его работой, его критические замечания и наставления в сочетании с общей чрезвычайно творческой атмосферой, царившей на Комбинате среди ведущих московских художников-керамистов, и работа в творческих группах многому научила и способствовала становлению самостоятельного авторского почерка молодого художника. Благодаря обретенному опыту А.О. Створа смело работает «послушными гончарными массами» – грубым фактурным шамотом и белоснежным капризным фаянсом. Каждая из них требует особого индивидуального подхода и определенной технологии. Все начиналось с образа Чаши-Птицы – символа единения основных стихий: воды и воздуха. Затем наступил «земной» анималистический период. И только потом художник обратился к Человеку, среда обитания которого – весь мир: земля, вода, воздух. Так постепенно, по ходу работы в керамике у художника сложились основные принципы ее творческого метода, которые А.О. Створа сформулировала ясно и точно: «… важно чтобы глина была наполнена душой и пластикой». Художник подчеркивает, что для достижения наибольшей выразительности произведения, сделанного из Глины: «Каждая объемно-пространственная композиция выстраивается как конструктор, состоящий из разных деталей. В их основе – выкрученные на гончарном круге сосуды, которые собираются в цельный объем – трансформер. При этом важно не растерять общее пластическое единство произведения, его духовно-смысловое наполнение. Иначе оно превратится в механику». Разработанная художником методика позволяла ей создавать работы на стыке разных видов: фигуративной скульптуры и абстрактного декоративного искусства: «Плывучие острова» (2010), «Колесики» (2014), «Кузнечик» (2014), «Отцовская фуражка» (2015), «Гамаюн» (2015), «Мой мир» (2016), «Оттепель» (2017), «А капелла» (2018), «Влюбленный гусь» (2019), «Против течения» (2019), «Рагор – огненный сокол» (2020), символизирующий честный поединок и честь в целом.