Как плоскость бумаги превратить в рельеф

Как плоскость бумаги превратить в форму, в рельеф? Это возможно, когда художник изначально ставит задачу войти в пространство картины, двигаться внутри. Так автор ведёт за собой зрителя. Акцентами, композиционными движениями тона и цвета он ведёт глаз зрителя за собой, и начинается движение внутри картины от переднего плана к дальнему, от деталей к большим крупным формам и обратно... Этим процессом мы сознательно управляем, когда мы создаём не только тональные, цветовые решения, но и движение форм. Это очень сложный момент, о котором многие художники немного подзабыли. Хотя скульпторам это более понятно, потому что они создают объемные формы. И в картинах мы тоже должны организовывать порядок движение форм – создавать выпуклости, вогнутости, плоскости, чередовать все эти объёмы и плоскости. Получается, что именно построением пространства картины мы даём движение внутри неё. Художник создает свой собственный мир внутри картины. Глядя на картину, зритель забывает, что это просто холст или лист бумаги, а входят в новый мир. Все эти вопросы и непростые задачи мы решаем на 3 ступени основного курса. Главная задача этого курса - научиться выявлять движение формы пространства картины. Его глубину, обьем, плоские поверхности. Научиться находить эту форму, выстраивать её в объёмном макете и потом переносить на поверхность листа. В этом видео я немного покажу, как мы работаем. А еще свои работы, сделанные с макета. 3 ступень стартует 27 июля, присоединяйтесь! https://nenastina.com/step3 Обо мне: 👩🎨 Заслуженный художник России Преподаватель, автор книги о законах композиции 🎨 Учу видеть пространство картины Онлайн-школа: курсы, консультации Официальный сайт: https://nenastina.com/school https://www.instagram.com/nenastina_elena/ https://www.facebook.com/elena.nenastina/ https://t.me/elenanenastina https://vk.com/enenastina

12+
59 просмотров
год назад
12+
59 просмотров
год назад

Как плоскость бумаги превратить в форму, в рельеф? Это возможно, когда художник изначально ставит задачу войти в пространство картины, двигаться внутри. Так автор ведёт за собой зрителя. Акцентами, композиционными движениями тона и цвета он ведёт глаз зрителя за собой, и начинается движение внутри картины от переднего плана к дальнему, от деталей к большим крупным формам и обратно... Этим процессом мы сознательно управляем, когда мы создаём не только тональные, цветовые решения, но и движение форм. Это очень сложный момент, о котором многие художники немного подзабыли. Хотя скульпторам это более понятно, потому что они создают объемные формы. И в картинах мы тоже должны организовывать порядок движение форм – создавать выпуклости, вогнутости, плоскости, чередовать все эти объёмы и плоскости. Получается, что именно построением пространства картины мы даём движение внутри неё. Художник создает свой собственный мир внутри картины. Глядя на картину, зритель забывает, что это просто холст или лист бумаги, а входят в новый мир. Все эти вопросы и непростые задачи мы решаем на 3 ступени основного курса. Главная задача этого курса - научиться выявлять движение формы пространства картины. Его глубину, обьем, плоские поверхности. Научиться находить эту форму, выстраивать её в объёмном макете и потом переносить на поверхность листа. В этом видео я немного покажу, как мы работаем. А еще свои работы, сделанные с макета. 3 ступень стартует 27 июля, присоединяйтесь! https://nenastina.com/step3 Обо мне: 👩🎨 Заслуженный художник России Преподаватель, автор книги о законах композиции 🎨 Учу видеть пространство картины Онлайн-школа: курсы, консультации Официальный сайт: https://nenastina.com/school https://www.instagram.com/nenastina_elena/ https://www.facebook.com/elena.nenastina/ https://t.me/elenanenastina https://vk.com/enenastina

, чтобы оставлять комментарии